目の前の風景と指先の間…ペリジギャラリー、ソ・ヘヨン個展《純粋な彫刻》を開催

目の前の対象をそのまま移し取ろうとしても、彫刻には見る人の視線と手の動きが介在する。何を見て、どこまで作り上げるのか、その過程で対象と彫刻家がどれほど近づくことができるのかという問いが、一つの展示へとつながる。

ペリジギャラリーは、来る7日からソ・ヘヨン個展《純粋な彫刻》を開催する。今回の展示でソ・ヘヨン作家は、山と海、霧を題材とし、対象を見つめ、手で形を作り上げていく彫刻の最も基本的な過程に再び集中する。

ソ・ヘヨン作家は、これまで彫刻という媒体自体を作品の主題としてきた。今回の展示では、実際の風景を見ながら土で形作り、その後キャスティングした山と海の彫刻が、互いに向き合うように配置される。作家は、見えない部分を想像して完成させたり、形態を劇的に変形させたりするのではなく、自身が見ることのできる範囲に留まる。土を足したり削ったりする反復的な行為自体が、作品を構成する重要な過程となる。

山と海の間に位置する「霧」は、対象とそれを見つめる人、そして彫刻の間の距離をより直接的に示す。彫刻家は風景を見つめながら作業を開始するが、ある瞬間、視線は目の前の風景から、手で作っている彫刻へと移っていく。対象に近づくための彫刻が、むしろ対象と作家の間に置かれることになるのだ。作家はこの隔たりを、克服すべき限界としてではなく、彫刻が成立するための一つの条件として捉える。

展示会場に散らばる小さなブロンズ作品も、山と海、霧と関係を結ぶ。作品の大きさや高さ、前後位置、台座の有無などが変化することで、観覧客が立っている場所によって異なる場面が作り出される。一つずつ完成された彫刻を鑑賞するにとどまらず、作品と作品の間の関係を辿ることで、展示全体を新しく繋ぎ合わせて見ることができる。

展示タイトルである「純粋な彫刻」も、特定の彫刻様式を意味するのではなく、対象を見つめ、作り上げていく行為自体に重きを置いている。ソ・ヘヨン作家は、彫刻が何であるべきかという一つの答えを出す代わりに、風景と自身の間に彫刻がどのように生まれるのかを再び問い直す。

展示は11月21日まで開催される。ペリジギャラリーの開館時間は月曜日から土曜日の午前10時30分から午後6時までで、日曜日と公休日は休館となる。