ユン・サンゴン個展《祈りの形たち》釜山のアリアンギャラリーで開催

金属とデジタル技術を活用し、人間の安寧と保護を願う心を造形物で表現したユン・サンゴン作家の個展《祈りの形たち》が、釜山のアリアンギャラリーで開催される。展示では、過去の造形物や文化的記憶を現代工芸の言語で再解釈した作品14点が披露される。

アリアンギャラリーは、専属作家に選定されたユン・サンゴンによる個展《祈りの形たち》が去る8日に開幕したと発表した。展示は10月23日まで、釜山・海雲台区のスペース・ダル3階アリアンギャラリーにて行われる。

今回の展示は、人間が自分自身や他者の安寧を願い、形を作ってきた行為に注目する。ユン・サンゴンは、博物館の遺物や美術史の中のイメージ、写真や図録、デジタルアーカイブなどに残されている文化的イメージを基に、生命と保護の意味を込めた造形物を制作してきた。

作家はこれらの作品を「クリーチャー（Creature）」と呼ぶ。特定の人間や動物として規定しがたい形は、生命体と事物の境界を越えて行き来し、一部の作品は照明や鏡、花瓶、テーブルなど、日常で使用できる機能を備えている。造形物を鑑賞の対象だけに限定せず、生活空間の中で人間と関係を結ぶ存在へと拡張しようとする試みである。

制作過程には、デジタルモデリングと3Dプリンティング、金属鋳造と成形、溶接、研磨、着色など、多様な技術が活用される。デジタル技術で形を設計した後、金属を扱う手作業を経て作品が完成する。イメージやデータとして存在していた形が物質性を備えた造形物として具現化される過程において、技術と手の労働が結合する。

展示では〈Creature 03〉(2025)をはじめ、2015年から2025年まで制作された作品に出会うことができる。赤銅と杉、顔料などを使用した作品は、金属と植物性材料を結合させ、事物と生命体の間の関係を探求する。

文化的イメージを見つめる作家の視点も、展示の主要な軸である。アフリカ彫刻などの非西欧的な造形のイメージを参考にしながらも、外形を単に借用するのではなく、博物館や美術史、デジタルアーカイブを通じて伝えられてきた文化的記憶を現代的な視点で再構成する。

展示文を執筆したキム・ジュオク・ソウル科学技術大学校の美術批評家は、ユン・サンゴンの作業を20世紀初頭の西欧モダニズムの「Primitivism」とは区別して解釈する。非西欧文化の造形を借用することにとどまらず、文化的イメージが移動してきた歴史と記憶を、現代工芸の材料と制作方式で新たに解釈するという説明だ。

ユン・サンゴンは「誰かの安寧を願い、物質に生命を吹き込み、そうして作られた存在たちが、わずかな時間でも人間の傍を守ることができるよう願う」と述べた。

ソウル科学技術大学校の金属工芸デザイン学科および同大学院で学んだユン・サンゴンは、2025年のKCDF Gallery個展《INFUSE：命を吹き込む》をはじめ、工芸関連の展示やアートフェアなどに参加した。韓国土地住宅公社若手作家美術作品公募展や益山韓国工芸大展、大韓民国美術大展などでも受賞している。

展示は10月23日まで行われ、21日午後4時には展示終了イベントであるフィニサージュ（Finissage）が開催される。観覧時間は昼12時から午後7時までで、日曜日と月曜日、公休日は休館となる。観覧料は無料だ。

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