Yoon Sang-geon 個人展《祈願的形態》於釜山 Arian Gallery 舉行
藝術家 Yoon Sang-geon 利用金屬與數位技術，將祈求人類安康與保護的心意轉化為雕塑作品，其個人展《祈願的形態》於釜山 Arian Gallery 開幕。
利用金屬與數位技術，將祈求人類安康與保護的心意以雕塑形式呈現的藝術家 Yoon Sang-geon 個人展《祈願的形態》，將於釜山 Arian Gallery 舉行。本次展覽將呈現 14 件將過去的雕塑與文化記憶以現代工藝語言重新詮釋的作品。
Arian Gallery 表示，委任作家制度選出的作家 Yoon Sang-geon 個人展《祈願的形態》已於 8 日開幕。展覽將於 10 月 23 日前，在釜山海雲臺區 Space Dal 3 樓的 Arian Gallery 持續進行。
本次展覽關注於人類為了祈求自己與他人的安康而創造形狀的行為。Yoon Sang-geon 以博物館文物、美術史中的圖像、照片與圖錄、數位檔案等留存的文化圖像為基礎，製作出蘊含生命與保護意義的雕塑。
藝術家將這些作品稱為「Creature（生物）」。難以被定義為特定人類或動物的形狀，在生命體與物體的邊界間穿梭，部分作品具備燈具、鏡子、花瓶、桌子等日常生活中可使用的功能。這是試圖不將雕塑僅限於鑑賞對象，而是將其擴展為在生活空間中與人類建立關係的存在。
製作過程中運用了數位建模與 3D 列印、金屬鑄造與成型、焊接、研磨、著色等多種技術。在利用數位技術設計形狀後，經過處理金屬的手工勞動完成作品。在原本以圖像與數據存在的形狀，轉化為具有物質性的雕塑的過程中，結合了技術與手工勞動。
展覽中可以見到包括 〈Creature 03〉(2025) 在內，於 2015 年至 2025 年間製作的作品。使用赤銅、杉木、顏料等製作的作品，透過結合金屬與植物材料，探討物體與生命體之間的關係。
看待文化圖像的藝術家觀點也是本次展覽的主要軸心。雖然參考了非洲雕刻等非西方造型的圖像，但並非單純借用外型，而是透過博物館、美術史與數位檔案，以當代的視角重新建構傳承下來的文化記憶。
撰寫展覽評論的首爾科學技術大學美術評論家 Kim Ju-ok 將 Yoon Sang-geon 的作品與 20 世紀初西方現代主義的「Primitivism（原始主義）」區隔開來進行詮釋。說明指出，這不僅止於借用非西方文化的造型，而是以現代工藝的材料與製作方式，重新詮釋文化圖像流動的歷史與記憶。
Yoon Sang-geon 表示：「我希望透過為某人的安康祈禱而為物質注入生命，並希望這些被創造出的存在能暫時守護在人類身邊。」
畢業於首爾科學技術大學金屬工藝設計學系及該大學研究所的 Yoon Sang-geon，參與了包括 2025 年 KCDF Gallery 個人展《INFUSE：注入生命》在內的工藝相關展覽與藝術博覽會等。他也曾獲得韓國土地住宅公社青年藝術家美術作品徵集展、益山韓國工藝大賽、大韓民國美術大展等獎項。
展覽將進行至 10 月 23 日，21 日下午 4 時將舉行展覽結束活動 Finissage。參觀時間為中午 12 時至下午 7 時，週日、週一及公眾假期休館。參觀費用免費。
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