[現場直擊] 2026京畿陶瓷雙年展 ④ 繼承韓國陶瓷傳統並邁向現代化的優秀作品，《美麗的韓國陶瓷徵集展》

在廣州京畿陶瓷博物館舉辦至11月1日的《美麗的韓國陶瓷徵集展》，是為了照亮韓國傳統陶瓷轉化為未來創作的可能性，並為了繼承我國陶瓷文化認同感而籌備的徵集展。

隨著全球對韓國文化的關注度日益提高，韓國陶瓷的傳統也正在當代的感官與視角中被重新詮釋。《美麗的韓國陶瓷徵集展》正是要在這樣的趨勢中，觀察韓國陶瓷的造型精神與傳統技法在今日是如何延續與擴張的。

今年迎來第七屆的徵集展，共收到來自國內外的254件作品。在不同背景與創作環境下完成的作品，展現了對韓國陶瓷的多樣視角與詮釋。經過評選選出的37件作品中，可以廣泛接觸到從以傳統素材與技法為基礎的作品，到對形狀、材料、表現與意義進行全新探索的嘗試。

Woo Eun-joo 以當代感官詮釋了朝鮮時代白瓷月亮罐特有的圓潤且柔和的印象。〈歪曲〉在月亮罐的圓潤形狀上增加了垂直線，創造出直線與曲線的對比。筆直刻劃的線條沿著罐身的曲面彎曲，使圓潤的形狀更加鮮明。

以一定間隔重複出現的直線環繞著圓潤的形狀，讓人聯想到月亮盈虧的模樣，並喚起月亮循環與永續性的記憶。經過平滑研磨的表面所帶來的柔和且溫暖的觸感，也讓人聯想到隱約照亮夜空的月亮。漫長歲月裡始終如一升起的月亮，引發了人們的想像：或許百年前或千年前生活在這片土地上的人們，也曾仰望著同一輪明月，從而喚起了跨越時空、連結過去與現在的靜謐連結感。

Lee Ui-yeong 細緻地探究了隨溫度變化的釉料性質，將冰塊融化成水的微妙瞬間捕捉於白瓷之上。藝術家關注於啞光冰塊的質感與透明清澈的水之印象。〈水〉在不同部位使用了不同的釉料，並透過控制燒製溫度與冷卻速度，實現了冰與水截然不同的質感與氛圍。

這種對比鮮明地展現了冰轉化為水的剎那，並呈現出白瓷所擁有的多采多姿的表情。進一步來說，多個水滴聚集並相連的形狀，透過重複與密集創造出節奏感，並賦予了流動之水的生命力。藉此，藝術家進一步擴張了白瓷與釉料的表現可能性。

Kim Geu-rim 將顏料混合於黏土中製作出色彩豐富的土，並以逐行堆疊的方式擴張陶瓷的感官。藝術家將創作瞬間的情感與故事融入色彩中，透過逐行堆疊來創造色彩的層次。當時浮現的意象轉化為直覺性的色彩，而與黏土面對面時所經歷的複雜且混亂的情感，也滲透在色彩與層次之間。在此過程中，不同色彩的層次構成了獨特的紋樣，並創造出能感受到手部動作的節奏感。

堆疊著各異情感與色彩的〈有色的罐子(心象)〉，帶著豐富的故事，以圓潤且堅固的形狀完成。藝術家希望面對作品的人們能透過作品觀察各自的內心，並在其中發現新的感官。

正如從「本」這個音值中可以推測，作品結合了代表出生的英文單字 Born、代表根源與根基的漢字含義，以及韓國的國碼 82，Choi I-jae 的作品是從「韓國」這一認同感出發。藝術家研究了三國時代陶器的造型原理，並將其簡約的輪廓、體量、形狀與比例反映在〈本_082〉中。與此同時，透過直接調配從全國收集的原料，表現出陶土特有的色彩與物性，並創造出陶器特有的印象。

每一件作品根據黏土配比的不同，以及細微的形狀與比例差異，展現出各自獨特的表情，同時又相互交融，構成了一幅完整的風景。這讓人聯想到我們腳踏的土地，以及層層堆疊在土地之下的時間痕跡。透過這些，藝術家重新審視自己的根源與身份認同，並將這些痕跡以今日的造型語言延續下去。
 

Yoon Jeong 以在陶瓷表面刻劃紋樣並填入不同顏色黏土進行裝飾的「鑲嵌技法」為基礎進行創作，並在熟悉的技法中加入紋樣與形狀的變化，尋求新的造型性。重複刻劃的不定形且抽象的紋樣，與黏土固有的色彩、修飾過的質感相結合，在保留傳統餘韻的同時，創造出新的感官體驗。

〈圓〉是利用拉坯成型做出靜止且固定的形狀後，塗上化粧土使其顯得鬆散且脆弱，接著透過揉捏胎土來產生變化。其餘元素則盡可能克制，僅保留材料與技法本身的特性。透過這種克制與變形，在集中於傳統技法與材料本質的同時，完成了藝術家獨有的造型感官。
 

Jeon Ha-ram 捕捉流逝與消失的生命與瞬間，將「不變之物」與「掠過之物」的共存感融入黏土之中。在用拉坯定型後，透過敲打表面使其呈現類似岩石與石頭的形狀，並在其上繪製牡丹、柳樹、芭蕉、菊花、竹子、蘭花等古畫中常見的素材。

〈鐵彩四季〉細膩地表現了穿梭於柳葉間的微風、在葉片間往返的鳥兒，以及在花朵周圍遊走的蝴蝶，捕捉了自然生動的瞬間。其中滲透著藝術家注視著流逝季節瞬間時的愛意、遺憾與思念。

藝術家在始終守護原位的岩石與石頭形狀之上，刻畫流動的自然與變化的季節，展現了永恆與剎那共處的時間。透過這段時間，藝術家向與我們一同生存的所有生命，送上了溫柔的問候。
 

展覽相關人士表示：「本次展覽旨在照亮傳統在今日感官中被重新詮釋並延續的面貌，是一個介紹此時此刻正在被創造出來的『今日之傳統』的場合。」