[現場スケッチ] 2026京畿陶磁ビエンナーレ ④ 韓国陶磁の伝統を継承し現代化した優秀作品まで、《美しい韓国陶磁公募展》

光州の京畿陶磁博物館で11月1日まで開催されている《美しい韓国陶磁公募展》は、我々の伝統陶磁が未来の創作へとつながる可能性を照らし、我々の陶磁文化のアイデンティティを継承するために用意された公募展である。

韓国文化に対する世界的な関心が高まる中、韓国陶磁の伝統もまた、同時代の感覚と視点の中で新しく解釈されている。《美しい韓国陶磁公募展》は、このような流れの中で、韓国陶磁の造形精神と伝統技法が今日どのように受け継がれ、拡張されているかを探る場である。

今年で7回目を迎える今回の公募展には、国内外から254点の作品が出品された。異なる背景と作業環境の中で作られた作品たちは、韓国陶磁に対する多様な視点と解釈を示している。審査を経て選定された37点の作品では、伝統的な素材と技法に基づいた作品から、形態と材料、表現と意味を新たに探求した試みまで、幅広く出会うことができる。

ウ・ウンジュは、朝鮮時代の白磁・月壺（タルハンアリ）固有の丸みのある柔らかな印象を、現代の感覚で解き明かす。〈歪曲〉は、月壺の丸い形態に垂直線を加え、直線と曲線の対比を作り出す。真っ直ぐに刻まれた線は、壺の曲面に沿って湾曲し、丸い形態をより鮮明に浮かび上がらせる。

一定の間隔で繰り返される直線は、丸い形態を包み込み、月が満ち欠けする様子を連想させ、繰り返される月の循環と永続性を喚起する。滑らかに磨き上げられた表面の柔らかく温かい質感もまた、夜空をほのかに照らす月を思い起こさせる。長い年月変わらずに昇る月は、100年前、あるいは1000年前にこの地を生きた人々も同じ月を見上げたであろうという想像へとつながり、時間を越えて過去と現在をつなぐ静かな連帯感を呼び起こす。

温度によって変化する釉薬の性質を細やかに探求したイ・ウィヨンは、氷が溶けて水になる瞬間の微妙な変化を白磁の上に描き出す。作家は、マットな氷の質感と、透明で清らかな水の印象に注目した。〈水〉は、部分によって異なる釉薬を使用し、焼成温度と冷却速度を調節することで、氷と水の異なる質感と雰囲気を具現化した。

このような対比は、氷が水へと変わる刹那を鮮明に描き出し、白磁が持つ多彩な表情を見せる。さらに、複数の水滴が集まり、つながる形態は、反復と密集を通じてリズムを生み出し、流れる水の躍動感を吹き込む。これにより、作家は白磁と釉薬が持つ表現の可能性を一層拡張する。

キム・グリムは、土に顔料を混ぜて多彩な土を作り、それを一行ずつ積み上げていく方式で陶磁の感覚を拡張する。作家は、作業する瞬間の感情と物語を色に込め、一行ずつ積み上げることで色の層を作る。その時々に浮かぶイメージは直感的な色彩へとつながり、土と向き合う中で経験する複雑で乱れた感情もまた、色と層の間に染み込んでいく。この過程で、異なる色の層は固有の模様を成し、手の動きが感じられるリズムを生み出す。

それぞれ異なる感情と色が積み重なった〈色のある壺（心象）〉は、多彩な物語を抱いたまま、丸く頑丈な形態で完成される。作家は、作品と向き合う人々が、作品を通じてそれぞれの内面を見つめ、その中で新しい感覚を発見することを願っている。

「本」という音価に、出生を意味する英語の「Born」と、根源・ルーツを意味する漢字の意味を込め、韓国の国番号「82」を結合したタイトルから推測できるように、チェ・イジェの作品は韓国というアイデンティティから出発する。作家は三国時代の土器の造形原理を調べ、単純なシルエットと量感、形態と比率を〈本_082〉に反映させた。これとともに、全国から収集した原料を直接配合して、土器固有の色と物性を表現し、土器特有の印象を作り出している。

それぞれの作品は、土の配合や微細に異なる形態と比率によって、それぞれ独自の表情を持ちながらも、互いに調和して一つの風景を成している。これは、私たちが立って生きている大地と、その下に幾重にも積み重なった時間の痕跡を思い起こさせる。これを通じて作家は、自身のルーツとアイデンティティを辿り、その痕跡を今日の造形言語へと繋いでいく。
 

陶磁の表面に模様を彫り、その場所に異なる色の土を埋めて装飾する象嵌技法を基盤に作業を行うユン・ジョンは、慣れ親しんだ手法に文様と形態の変化を加えることで、新しい造形性を模索する。非定型的で抽象的な文様を繰り返し刻み込んだ文様は、土が持つ固有の色、整えられた質感と調和し、伝統の余韻を保持しながら新しい感覚を生み出す。

〈丸い〉は、ろくろ成形で作られた静的で固定的な形態に化粧土を塗り、緩やかで儚いものにした後、胎土を整えて変化を与えた。その他の要素は最大限に抑制し、材料と技法が持つ特性のみを残した。このような抑制と変形を通じて、伝統の技法と材料が持つ本質に集中すると同時に、作家独自の造形感覚を完成させている。
 

チョン・ハラムは、流れ去り消えていく生命と瞬間を捉え、変わらないものと通り過ぎていくものが共存する様子を土に込める。ろくろで形を整えた後、表面を叩いて岩や石に似た形態を作り、その上に牡丹、柳、パチョ（バショウ）、菊、竹、蘭など、古の絵画によく登場する素材を描き入れた。

〈鉄彩四季〉は、柳の葉の間を吹き抜ける風と、葉の間を行き来する鳥、花 de 周辺を遊ぶ蝶まで細やかに表現し、自然が躍動する瞬間を捉えている。その中には、流れる季節の瞬間を見つめる作家の愛情と名残惜しさ、慕情が染み込んでいる。

作家は、変わらずにその場を守る石や岩の形象の上に、流れる自然と変化する季節を刻み込むことで、永遠と刹那が共に留まる時間を見せる。その時間を通じて、作家は私たちと共に生きるすべての生命に、優しい安寧を投げかける。
 

展示側の関係者は「今回の展示は、伝統が今日の感覚の中で新しく解釈され、継承される姿を照らし、今この瞬間に作られている『今日の伝統』を紹介する場である」と述べた。