[現場スケッチ] 2026京畿陶磁ビエンナーレ ① 粘土と地球が共に創り出す創作の旅、《Earth Makes》展

18日に開幕した2026京畿陶磁ビエンナーレが、11月1日まで利川・広州・驪州など京畿道一帯で進行される。テーマは「Earth Makes」で、本展示をはじめ、国際公募展、名匠展など計7つの様々な展示が開かれている。

利川の京畿陶磁美術館で11月1日まで開かれる本展示《Earth Makes》は、陶磁を地球の力が時間の中で現れる生きた媒体として捉える。粘土は単に形態を受け入れる受動的な材料ではなく、熱と重力、水分と圧力、化学反応と予測不可能な変形を通じて、作家と共に作業する能動的な協力者である。

展示は「誰が作ったのか？」という問いに留まらず、人間の制作が物質自らが形成されるエネルギーと対話する時に何が発生するのかを思索する。展示は「粘土が作る」、「地が作る」、「地球が作る」など、計3つのチャプターで構成される。

「粘土が作る」は、粘土、水、火が出会い、一つの形象と存在へと変化していく過程を辿る。粘土は作家の手によって受動的に形作られる材料ではなく、乾き、ひび割れ、曲がりながら自ら反応する生きた物質である。参加作家たちは、粘土の重さと湿度、窯の熱と大気の変化を細やかに受け入れ、形態を完全に制御するよりも、物質が示す動きに耳を傾ける。

この時に現れる亀裂や歪み、色の変化や偶然の痕跡は、失敗や欠陥ではなく、作品を完成させる重要な要素となる。この章は、陶磁が人間の意志のみで作られるのではなく、粘土と水、火、時間、地球の条件が共に形作る生成の結果であることを示している。

〈大地の内面〉は、粘土と石膏で形作った洞窟の形の彫刻で、その中に画面が内蔵されている。大人にはやや低く、子供にはやや高いこの入り口の前で、背の高い観覧客は身をかがめなければならず、幼い子供は踏み台の上に立って初めて、内側の画面を覗き見ることができる。

作家は、幼い子供であるほど粘土とより本能的に近く結びついており、年を重ねるほどその感覚から次第に遠ざかると見ている。それぞれ異なる姿勢で身を低くしたり、立ったりしなければならないこの洞窟は、忘れていた感覚を取り戻すために、各自の体を再び調整させる。

キム・シヨンは韓国伝統の黒釉陶器を40余年探求し、自身独自の造形言語へと発展させてきた。「炎の錬金術師」と呼ばれる作家は、火を創作の伴侶と考え、粘土と火が出会い予期せぬ色と形を作り出す窯変と、光によって多彩に現れる構造色を探求する。

〈プラネット〉連作では、異なる地域の粘土を使用し、窯の温度と内部条件、焼成時間を変えることで、形態と色、表面の変化を引き出す。そうして誕生した作品たちは、それぞれ異なる光と表情を持つ惑星のように集まり、粘土と火が形作った一つの小宇宙を成す。

「チャプター2 地が作る」は、地域性と場所性がどのように特定の陶磁文化を形成してきたかを探求する。粘土の粒子と水の性質、気候の差といった環境的条件は、各地域で使用された器の形態と色、保存し、食べ、分かち合う方式、さらには共同体の文化的実践に影響を与えてきた。

参加作家たちは、地域の粘土と生活文化、保存の知恵、そして日常の道具を出発点とし、特定の場所に蓄積された時間と記憶を作品として描き出す。この章の陶磁器は、大地と人が長い時間をかけて共に形作ってきた文化的風景を内包しており、陶磁器は個人の創作物を超え、場所と共同体、自然と生活が互いに絡み合って形成された地球の感覚的な記録へと拡張される。
 

〈考古学的風景／火のマンダラ〉は、作家が長年観察してきた黄海の干潟を素材としたインスタレーション作品である。作家は干潟を単なる自然の一部ではなく、潮汐や海洋生物の活動が絶えず刻まれ、また消されていく時間の流れを露わにする境界として捉えている。

干潟で採取した粘土を焼成する過程は、消滅と新しい状態への移行を同時に引き起こし、すでに消えた痕跡とまだ現れていない痕跡が共に積み重なった考古学的な場所を作り出す。そうして再構成された風景は、人間文明が長い間、自然に対して振るってきた暴力性に問いを投げかけ、文明と自然の間の和解を静かに提案する。
 

〈生と神話について〉は、作家が幼少期を過ごしたチワワ砂漠の記憶と自身の移住経験、アステカ神話におけるマリナルショチトル（アステカ神話の女神で、名前はナワトル語で「枯れ草」を意味する「マリナリ」と「花」を意味する「ショチトル」に由来する）の物語を重ね合わせたインスタレーション作品である。作家は砂漠を、境界の間で変化が起こるネパントラ（ナワトル語で「間」または「中間」を意味し、異なる境界が出会い緊張と変化、新しい生成が起こる中間的な状態や空間）の空間として捉えている。

移住の旅の中で捨てられたマリナルショチトルの物語は、女性や移住者、周辺化された存在たちの癒やしと変容へとつながる。作家は、かつてリオグランデ川の両側に位置するチワワ砂漠に設置したサボテン彫刻の粘土を砕いて釉薬に混ぜることで、幼少期の砂漠と現在の作業を物質的に連結させている。このように記憶と変容を宿した三本のサボテンは、大地と人間、そして空を繋ぐ。
 

ビレンドラ・クマール・ヤダブは、炭鉱の鍛冶屋の息子として成長する中で経験した出来事をもとに、権力構造と労働階級間の緊張を探求してきた。〈労働が留まった場所〉は、段差のある木板の上に陶磁器でキャスティングした道具を整然と配列したサイトスペシフィックなインスタレーション作品である。

これらの道具は、生計を支えてくれた事物であり、労働後に解放された身体への敬意を込めている。韓国陶芸高等学校の学生たちとの協業を通じて完成されたこの作品は、インドの炭鉱道具と韓国の韓屋建築道具を並べて配置し、異なる時間と文化を横断する労働の記憶を幾重にも重ね合わせている。
 

〈好奇心〉は、20数年前、作家がある地方の山で地面を掘っていた際、深い地中の中に生活ゴミが層を成している姿を発見した経験から出発している。人間の痕跡を留めた廃棄物が遺物のように現れたこの場面は、不快感と見知らぬ好奇心を同時に呼び起こし、隠されていた時間の層を覗き見させる。

作家は透明な管の中にビニール、土、木の葉、穀物を幾重にも積み重ねて満たし、石で支えを作り、頂上に木の枝を立てた。自然物と人工物が混ざり合った作品は、大地が人間の痕跡さえも吸収して新しい地層を形成していく方式を、自然に辿らせる。
 

「地球が作る」という視点は、陶磁器を古い工芸の形式としてではなく、地球の物質が自ら時間を記録し、未来を想像させる現代的なメディアとして捉えている。土と水、火は人間の手を経て器や造形物となるが、その中には気候や地質、労働と技術、移動の歴史も共に刻み込まれる。

今日における陶磁は、人工知能、デジタルイメージ、仮想環境と出会い、もはや過去の遺産に留まるものではない。むしろ、最も古い材料を通じて最も遠い未来を問う言語となる。この章は、陶磁が人間と自然、地域と世界、物質と非物質を繋ぐ感覚の装置となり得ることを示し、気候危機後の時代に私たちがどのように共に作り、共に耐え、共に生きていけるのかを、地球規模の連帯の感覚の中で問いかける。
 

〈みんなのプール〉は、水の不在を通じて公共プールを奇妙で詩的な空間へと再構成するインスタレーション作品である。水が抜けたプールには、歪んだコースライン、固まってしまった水着とスリッパ、溶け出したビーチボールが陶磁彫刻として置かれている。見慣れた事物は、多彩な色と奇妙に変形した姿で、遊び心と違和感を同時に呼び起こす。

水は見えないが、プールの匂い、音、反射する表面、記憶を通じて感覚的に蘇る。作品は水の不在と痕跡の間で、子供時代と身体の記憶を喚起し、水が私たちの感情、身体、環境との関係をどのように形成しているかを振り返らせる。
 

〈光のキャンバス〉は、デジタルの最小単位である光を造形言語として表現した作品である。額縁のフレームに沿って60秒間回る光の粒は、太陽と月の自転・公転を連想させ、その位置と色によって時刻を知ることができる一つの「光の時計」を成す。

夕暮れ時には時針が赤く染まり、夜が深まると濃い紫色になり、光と影の対比だけで時間の流れを感覚させる。これは人類が長い年月、光の位置と色だけで時間を推し量って生きてきた方式を暗喩しており、空白は一つの造形的なキャンバスへと拡張される。
 

〈新生態系〉は、水槽と砂丘の上に「New Rock」を配置したインスタレーション作品である。New Rockとは、風や波、日差しによって削られ溶けて石の形となったプラスチックに作家が付けた名前であり、2017年から全国の海や河川で収集してきたものである。

水槽と砂丘に置かれたNew Rockは、一見自然な生態系のように見えるが、実は人間が作った物質が自然の時間を経て構成した風景である。作家は、人間だけが世界を変化させるのではなく、自然もまた人間が残した物質を吸収し再組織する主体であると見ている。私たちが捨てたものは消え去ることなく、新しい生態系の一部となって静かに再び現れる。
 

〈植物の歌〉は、生きている植物たちで構成された体験型インスタレーション作品である。家の中の植物は、しばしば装飾品と生きている存在の間のどこかに置かれるが、Scenocosmeはその曖昧な場所に注目する。この作品は、デジタル技術を通じて植物を人間の身体の中の静電気エネルギーに反応する自然センサーへと変える。

観客が葉に触れると、植物はそれぞれ異なる音で応答し、複数の植物が一緒にあるときは小さなオーケストラを形成する。目に見えなかった身体のエネルギーが歌となり、植物が単なる物ではなく生きている存在であることを示している。
 

パク・スンモの新作〈空に刻んだ記録〉は、寺院の造形性を備えた大規模なインスタレーション作品である。数百個の土の箱が層状に積み重なったこの構造は、完成された建築物ではなく、絶えず生成され崩れていく関係の集合に近い。作家はチベットの砂曼荼羅の修行を通じて、生成と消滅が一つの循環であることを悟った。土は本来壊れやすい物質だが、火に出会うことで硬くなるように、この作品は傷と消滅の経験が別の堅固さへと転換される過程を込めている。
 

一方、京畿陶磁美術館では、本展覧会に加えて2001年から開催されてきた《国際公募展》が併催される。今年は審査を通じて選定された58点の作品が、ビエンナーレの期間中に展示される。