[現場スケッチ] 2026京畿陶磁ビエンナーレ ⑤ 韓国陶磁の多彩な歴史と造形的スペクトラム、《見知らぬ伝統》展

驪州の京畿生活陶磁美術館XJiwooheon《見知らぬ伝統》展は、青磁や白磁に代表される馴染み深い韓国陶磁のイメージの向こう側に存在してきた、もう一つの伝統を今日の視点で照らし出す展示である。

11月1日まで開催される今回の展示（Jiwooheonで開催される展示は10月17日まで）は、土器、黒釉磁器、甕（オンギ）、鉄華粉青など、韓国陶磁史の中に確かに存在するが、相対的にあまり知られていない材料と技法を中心に、重鎮・中堅・新進世代など6人の作家の作品を披露する。作家たちは古いものをそのまま再現するのではなく、土の物性と器形、製作技法をそれぞれの造形言語と哲学で再解釈し、韓国陶磁の幅広いスペクトラムと現代的な可能性を示す。

今回の展示は、2026京畿陶磁ビエンナーレ美術市場連動特別展として、京畿生活陶磁美術館の陶磁専門キュレーションを民間文化空間であるJiwooheonを通じて美術市場へと繋ぎ、異なる性格を持つ二つの空間を通じて韓国陶磁を見る新しい方法を提案する。美術館では各作家の作品世界を深く展望し、Jiwooheonでは韓屋の空間的特性の中で、長い時間蓄積された感覚と現代の陶磁芸術が自然に調和する。

イ・インジン作家は、一日を土で始め、土で締めくくるという、長い時間土と共に歩む生活と作業を続けている。ろくろ成形を中心に器を製作し、時間や環境によって変化する土と釉薬の性質、用途と形態を絶えず探求する。

作業室で土に触れ、菜園を耕しながら自然と交感する日常は、作家の作業を構成する重要な基盤となる。長い経験の中でも土を新たに学び、探索し、土が与えてくれる興味とときめきを自分自身の造形言語へと繋いでいる。作家にとって土の作業は、完成された方式を繰り返すことではなく、変化する材料と時代の中で絶えず学び続ける過程であり、このような態度は、ろくろで形作られた器の形態と土の自然な表面を通じて現れる。

イ・スジョン作家は、土を単なる材料ではなく、生の根幹であり自然の一部として捉え、長い時間作業を行ってきた。繰り返される労働と土を扱う過程そのものを重要視しており、最近ではろくろ成形の代わりに、粘土を積み上げていくコイリング技法を通じて、土が持つ原初的な物性と形態が形作られる過程に注目している。

作家は白土の化粧施しと鉄華顔料の自由な表現を加え、鉄華粉青特有の絵画性と土の自然な質感をあらわにする。手で粘土紐を積み上げて形を作っていく過程で残される痕跡をそのまま活かし、その上に加えられた力強い鉄華の筆致を通じて、器の立体的な形態と絵画的な表現が自然に調和するようにしている。

チョン・ヨンユ作家は、粉青沙器の胎土と白色の化粧土が作り出す質感と色の対比を基に、自然の風景と感覚を探求する。作業に先立ち、自ら様々な地域の山を訪れて原土を採取し、その過程で向き合った自然の変化と動きを作品に込めようとしている。

作家は、遠くからは静かな面に見えるが、近づくほどに躍動する山の姿に注目し、自然が持つ静的・動的な感覚と平面・立体の対比を、粉青の材料と造形言語で表現する。胎土と白色の化粧土の間に現れる大小の土の粒子と色の対比は、自然の中で発見した群集や風景を連想させ、キヤル、ドンプン、サンガムなど、粉青の多様な表現へとつながっていく。

チョン・ヨンラク作家は、幼い頃に祖父と共に般若心経を唱えた記憶と仏教的な思索を基盤として、作品世界を構築してきた。「すべての存在は仏性を備えている」という祖父の教えは、長い時間をかけて作家の内面に根を下ろし、仏像制作の重要な出発点となった。

作家はこのような記憶と思索を作品に込め、人間と存在の本質を探求しながら、仏教的な世界観を自分自身の造形言語で解き明かす作業を続けている。特に仏像や半跏思惟像、頭部などの形象を通じて、幼少期から蓄積された経験を現在の作業へとつなげ、自身が見つめる存在の意味を静かに形象化している。

キム・ホジョン作家は、キプロスの古代の注ぎ口のある器と韓国の新石器時代の櫛目文土器からインスピレーションを受け、過去の造形を現代的に新しく解釈する。〈FLOW〉シリーズは、古代の器の形態を基盤として、宇宙と自然の風景、色彩と表面の質感を探索する。

作品の表面には、色の断片と土が調和し、偶然に形成された点・線・面が現れる。BlueやTeal Greenなどの色彩は、空や海、青い森を連想させ、自然のエネルギーと平穏さを描き出す。色の断片と土が混ざり合い結合して作られた表面は、制作の痕跡をそのまま露わにし、器の形態と出会うことで一つの彫刻的な風景へと拡張される。これを通じて、物質が動き、変化していくダイナミックな流れを示している。

キム・シヨン作家は、土と火、重力と時間が作り出す「変化」を中心に、黒釉磁器の世界を探求する。特に薪窯の中の1,350°C以上の高温で起こる「窯変（ようへん）」に注目する。彼は異なる地域の土を使用し、黒釉の釉薬と窯の温度による発色実験を継続することで、多様な色と質感を探求している。

これは代表作である〈Planet〉連作を通じてよく表れている。〈Planet〉は、黒釉と窯の火が出会い、作り出す予測困難な色と形態の変化を見せる。窯の中の微細な温度や雰囲気、作品の位置によって、黒い表面の上に様々な光と色が浮かび上がり、高温で土が崩れたり変形したりする過程もまた、作品の形態を決定する重要な要素となる。