[現場直擊] 2026京畿陶瓷雙年展 ⑤ 韓國陶藝的多彩歷史與造型光譜，《陌生的傳統》展

驪州京畿生活陶瓷美術館XJiwooheon《陌生的傳統》展，是一個以當代視角，重新審視存在於代表性的青瓷與白瓷等熟悉韓國陶藝形象之外，另一個傳統的展覽。

本次展覽將持續至11月1日（在Jiwooheon舉辦的展覽則至10月17日止），以陶土、黑釉瓷、甕器、鐵畫粉靑等在韓國陶藝史上明確存在、但相對較少人知的材料與技法為中心，展示包括元老、中堅、新進世代在內的六位藝術家的作品。藝術家們並非單純再現舊物，而是以各自的造型語言與哲學，重新詮釋陶土的物性、器形及製作技法，展現韓國陶藝廣闊的光譜與當代可能性。

本次展覽是2026京畿陶瓷雙年展藝術市場連動特別展，透過民間文化空間Jiwooheon，將京畿生活陶瓷美術館的陶瓷專業策展與藝術市場相連結，並透過性質不同的兩個空間，提議觀察韓國陶藝的新方式。在美術館中，可以深入觀察各個藝術家的作品世界；而在Jiwooheon，則是在韓屋的空間特性中，讓累積已久的感官與當代陶瓷藝術自然融合。

Lee In-jin 藝術家以陶土開啟每一天，並以陶土結束每一天，長期以來一直維持著與陶土共生的生活與創作。他以拉坯成型為中心製作器皿，不斷探索隨著時間與環境變化的陶土與釉藥性質、用途及形態。

在工作室中接觸陶土、耕種菜園並與自然交流的日常生活，成為藝術家創作的重要基礎。即便擁有豐富經驗，他仍持續重新學習與探索陶土，並將陶土帶來的趣味與悸動轉化為自己的造型語言。對藝術家而言，陶土創作並非重複完成既有的方式，而是在不斷變化的材料與時代中持續學習的過程，這種態度透過拉坯製作的器皿形態與陶土自然的表面得以展現。

Lee Su-jong 藝術家將陶土視為生活的根基與自然的一部分，而非單純的材料，並長期從事相關創作。他非常重視重複的勞動與處理陶土的過程本身，近期則不再使用拉坯成型，而是透過堆疊黏土的泥條盤築法（Coiling），關注陶土原始物性與形態形成的過程。

藝術家結合了白土施釉與鐵畫顏料的自由表現，展現出鐵畫粉靑特有的繪畫性與陶土的自然質感。他保留了用手堆疊泥條塑造形狀時留下的痕跡，並透過其上添加的有力鐵畫筆觸，使器皿的立體形態與繪畫表現自然融合。

Jeong Yeong-yu 藝術家以分靑沙器的胎土與白色化粧土所創造出的質感與色彩對比為基礎，探求自然的風景與感官。在創作之前，他會親自前往多個地區的山中採集原土，並試圖將在此過程中遇見的自然變化與律動融入作品之中。

藝術家關注於遠看是靜謐平面、近看卻充滿生機的山巒模樣，並利用分靑沙器的材料與造型語言，表現自然所擁有的靜止與動態感官，以及平面與立體的對比。在胎土與白色化粧土之間顯露出的粗細土粒與色彩對比，讓人聯想到在自然中發現的群落與風景，並進一步延伸至刷紋、浸漬、鑲嵌等多樣的分靑沙表現方式。

Jeong Yeong-rak 藝術家以幼年時期與祖父一同誦讀《般若心經》的記憶與佛教思維為基礎，構建出自己的作品世界。「所有存在皆具備佛性」這句祖父的教誨，長久以來深植於藝術家的內心，成為其佛像創作的重要起點。

藝術家將這些記憶與思維融入作品中，探求人類與存在的本質，並持續以其獨特的造型語言詮釋佛教世界觀。特別是透過佛像、半跏思惟像、頭像等形象，將自幼累積的經驗與現在的創作相連結，沉穩地將他所看待的存在意義具象化。

Kim Ho-jeong 藝術家從塞浦路斯古代水罐與韓國新石器時代的櫛文土器中獲得靈感，將過去的造型以當代的方式重新詮釋。〈FLOW〉系列以古代器物的形態為基礎，探求宇宙與自然風景、色彩與表面質感。

作品表面呈現出色彩碎片與泥土交織而成的偶然點、線、面。Blue與Teal Green等色彩讓人聯想到天空、海洋與青翠森林，蘊含著自然的能量與平靜。色彩碎片與泥土混合結合而成的表面，完整地展現了製作的痕跡，並與器物的形態相遇，擴展為一種雕塑性的風景。藉此展現了物質移動與變化的動態流動。

Kim Si-yeong 藝術家以泥土、火、重力與時間所創造的「變化」為中心，探求黑釉瓷器的世界。他特別關注在柴燒窯爐內超過1,350°C高溫下發生的「窯變」。他使用不同地區的泥土，並持續進行黑釉與窯爐溫度對發色影響的實驗，以探求多樣的色彩與質感。

這透過其代表作〈Planet〉系列得到了充分展現。〈Planet〉展示了黑釉與窯火相遇後，所創造出難以預測的色彩與形態變化。根據窯爐內的微小溫度、氛圍以及作品的位置，黑色表面上會顯現出多種光影與色彩，而在高溫下泥土崩塌或變形的過程，也是決定作品形態的重要要素。