[现场速写] Gyeonggi Ceramics Biennale 2026 ⑤ 韩国陶瓷的多彩历史与造型光谱，《陌生的传统》展

骊州京畿生活陶瓷美术馆XJiwooheon《陌生的传统》展是一个以当代的视角，去照亮存在于代表青瓷和白瓷的熟悉韩国陶瓷形象之外的另一种传统的展览。

本次展览将持续至11月1日（在Jiwooheon举办的展览将持续至10月17日），主要围绕陶器、黑釉瓷、瓮器、铁画粉青等在韩国陶瓷史上明确存在但相对较少为人知的材料与技法，展示了包括元老、中坚、新锐在内的六位艺术家的作品。艺术家们并非单纯地复现旧物，而是通过各自的造型语言和哲学，对粘土的物性、器形及制作技法进行重新诠释，展现了韩国陶瓷广泛的光谱与当代可能性。

本次展览是Gyeonggi Ceramics Biennale 2026艺术市场联动特别展，通过民间文化空间Jiwooheon将京畿生活陶瓷美术馆的陶瓷专业策展与艺术市场相连接，并试图通过这两个性质不同的空间，提出观察韩国陶瓷的新方式。在美术馆，可以深入观察每位艺术家的作品世界；而在Jiwooheon，长期积累的感官与当代陶瓷艺术在韩屋的空间特性中自然融合。

Lee In-jin艺术家以粘土开始一天，以粘土结束一天，长期从事着与粘土共生的生活与创作。他以拉坯成型为中心制作器皿，不断探索随时间和环境变化的粘土与釉料的性质、用途及形态。

在工作室触摸粘土、打理菜园并与自然交流的日常生活，构成了艺术家创作的重要基础。即便拥有长期的经验，他仍在不断地学习和探索粘土，并将粘土带来的趣味与悸动通过自己的造型语言延续下去。对于艺术家而言，粘土创作并非重复已完成的方式，而是在变化的材料与时代中不断学习的过程，这种态度通过拉坯制作的器皿形态和粘土自然的表面得以体现。

Lee Su-jong艺术家将粘土视为生活的根基和自然的一部分，而非单纯的材料，并长期进行创作。他非常重视重复的劳动以及处理粘土的过程本身，最近他不再使用拉坯成型，而是通过堆叠粘土的泥条盘筑技法（Coiling），关注粘土所具有的原初物性和形态的形成过程。

艺术家通过白土化妆和铁画颜料的自由表现，展现了铁画粉青特有的绘画性和粘土的自然质感。他保留了用手堆叠泥条塑造形态过程中留下的痕迹，并通过其上添加的有力铁画笔触，使器皿的立体形态与绘画性表现自然融合。

Jeong Yeong-yu 艺术家以粉青瓷的胎土与白色化妆土所创造的质感及色彩对比为基础，探索自然的风景与感官。在创作之前，他会亲自前往多个地区的山中采集原土，并试图将在此过程中遇到的自然变化与律动融入作品中。

艺术家关注那些远看是静谧平面、近看却充满生机的山峦形态，利用粉青瓷的材料与造型语言，表现自然所拥有的静态与动态感官以及平面与立体的对比。在胎土与白色化妆土之间显露出的或大或小的土颗粒与色彩对比，让人联想到在自然中发现的集群与风景，并延伸至刷纹、浸渍、镶嵌等粉青瓷的多种表现形式。
 

Jeong Yeong-rak 艺术家以儿时随祖父诵读《般若心经》的记忆与佛教思辨为基础，构建了自己的作品世界。“众生皆具佛性”这一祖父的教诲长久地驻留在艺术家的内心，成为了佛像创作的重要起点。

艺术家将这些记忆与思辨融入创作，以此探索人类与存在的本质，并致力于用自己独特的造型语言来诠释佛教世界观。特别是通过佛像、半跏思惟像、头像等形象，将从儿时起积累的经验与当下的创作相连，沉静地将自己所观察到的存在意义具象化。
 

Kim Ho-jeong 艺术家从塞浦路斯古代水壶与韩国新石器时代的梳纹陶器中汲取灵感，将过去的造型进行当代化的全新诠释。〈FLOW〉系列以古代器物的形态为基础，探索宇宙与自然风景、色彩与表面质感。

作品表面呈现出色彩碎片与泥土交织而成的偶然形成的点、线、面。Blue与Teal Green等色彩让人联想到天空、海洋与青翠的森林，蕴含着自然的能量与宁静。色彩碎片与泥土混合、结合而成的表面完整地展现了制作的痕迹，并与器物的形态相遇，扩展为一种雕塑性的风景。通过这种方式，展示了物质运动与变化的动态流转。
 

Kim Si-young 艺术家以泥土与火、重力与时间所创造的“变化”为中心，探索黑釉瓷的世界。他特别关注在柴窑内1,350°C以上高温下发生的“窑变”。他使用不同地区的泥土，并持续进行黑釉釉药与窑温相关的发色实验，以探索多样的色彩与质感。

这一点通过其代表作〈Planet〉系列得到了充分体现。〈Planet〉展示了黑釉与窑火相遇时所创造出的难以预测的色彩与形态变化。根据窑内的微细温度、氛围以及作品所处的位置，黑色表面上会出现多种光影与色彩，而高温下泥土坍塌或变形的过程，也是决定作品形态的重要因素。
 

本次展览旨在通过现代视角重新审视鲜为人知的韩国陶瓷传统，以扩大公众对韩国陶艺的关注与理解，并进一步拓展韩国陶瓷艺术的新欣赏层级与市场可能性。

展览方面负责人解释称：“通过《陌生的传统》，可以面对尚未被发现的韩国陶瓷的另一面，并共同观察从过去延续下来的陶瓷文化在今日生活与艺术中重新延续并扩展的过程。”此外还表示：“希望在 Jiwooheon，能够遇见六位艺术家在韩屋空间内所展现出的既陌生又崭新的传统。”