[现场速写] Gyeonggi Ceramics Biennale 2026 ③ 用匠人之手创造韩国陶瓷的传统与现状 《我们时代的陶艺名匠》特别展

光州京畿陶瓷博物馆正在进行《我们时代的陶艺名匠》特别展，该展览将持续至11月1日，旨在展示传统陶瓷的继承以及向未来陶瓷产业扩展的可能性。

韩国陶瓷的传统通过泥土、火焰以及无数匠人的双手得以延续。经过漫长岁月积累的制作技术与美感，在时代的变迁中不断被继承并被赋予新的诠释，延续至今。

展览由“青瓷：技术的继承与现代诠释”、“粉青的自由造型性”、“白瓷：淡雅中的格调与威严”、“韩国陶瓷的新可能性”四个主题构成，通过作品结合匠人们的故事，共同探寻韩国陶瓷的传统与技术，以及创作与继承的意义。


青瓷：技术的继承与现代诠释

在12世纪达到技术与艺术巅峰的高丽青瓷，在经历了漫长的断层后，于近代开始由几位匠人重新进行复原。光复以后，为了复原高丽青瓷的颜色、形状和纹样，再现与技术研究开始全面展开。

在窑场中，通过陶轮制作形状、刻划纹样、绘制图案。从施釉到入窑烧制的整个过程，多种技术汇聚于此。初学者通过在熟练匠人身边观察并协助工作，在亲自动手实践中逐一掌握技术。随着这些积累了实力的匠人独立开设窑场，他们所学到的技术也随之传递到了新的地方。

为了寻找优质的泥土，通过改变釉料的原料与配比来呈现翡色，并试图通过陶轮成型找回传统器型的线条与比例，这些努力一直在持续。与此同时，随着镶嵌、阴阳刻、透雕等装饰技法以及操控火焰的烧制经验的积累，现代青瓷制作的技术基础得以奠定，这些技术以窑场为中心，传承给了历代匠人。

如今的青瓷并不止步于机械地重复这些延续下来的技术。正如高丽人将他们的理想、生活以及丰富生活的自然景象，通过多样的材质与技法融入到具有功能性且形态美观的青瓷之中一样，今天的匠人们正以传统技术与装饰技法为基础，创造属于自己的色彩，并加入新的纹样与造型，打造出具有独创性的青瓷。制造色彩的釉料、塑造形态的成型、增加表面艺术感的雕刻与装饰，虽然这些都始于为了复原过去青瓷的技术，但在今天，它们已成为了展现匠人个性的创作语言。


粉青的自由造型性

粉青沙器是在涂有白土的表面上，运用印花、镶嵌、雕花、剥落、铁画、刷白、浸渍等多种技法展现出的陶瓷。它让精细规划的表现与大胆即兴的痕迹共存，展现出不掩饰泥土与手部动作的自由造型美。今天的匠人们并不将粉青的美感局限于传统技法的再现。

粉青通过在泥土上涂白土，并以刻、刮、印、画等多种方式表现纹样。即使使用相同的传统技法，根据匠人手法的不同，也会创造出截然不同的面貌。匠人们一直在传统中寻找着属于自己的答案：究竟该守护什么，又该创造什么。

在陶轮上塑造出的形态与白土的质感、刀与笔留下的痕迹、釉料与火焰创造出的偶然变化，与各自的经验和感官相遇，从而扩展为全新的表达方式。从传统的印花纹和镶嵌纹，到自由的刷白纹（Guiyal）和浸渍纹（Deombong），再到现代的形态与造型，粉青沙器已成为一种积极展现匠人个性的方式。

源于熟练带来的自由，粉青沙器。粉青沙器的魅力之一在于其自由感。在泥土上敷设白土，刻画或印制纹样，或用笔绘图。在这一过程中，匠人的手感被完整地保留下来。即使是快速掠过的线条或手部痕迹，也成为了粉青沙器特有的表情。

粉青沙器的美感并不追求完全受控的结果，而是接纳泥土的物性和手部的痕迹，在定型与非定型的边界间自由穿梭，这与现代感官是不谋而合的。在传统框架内不断变奏的粉青沙器的自由感，正通过匠人们重新转化为新的造型语言。


淡雅中的格调与威严，白瓷

从淡雅中显露出的格调与威严，源于制作朝鲜白瓷的高水平技术。代表朝鲜时代的白瓷，在清澈淡雅的色彩与克制的形态中蕴含了韩国陶瓷的美感。从将装饰最小化、展现形态与留白之美的纯白瓷，到展现丰满形态美的月亮罐，白瓷在特有的简约中创造出了多样的表情与深度。

白瓷的美不仅仅在于白色和简单的形态。在白瓷上用蓝色颜料绘画的青花，使纹样凸显的阳刻，通过镂空制作纹样的透刻，以及增添金色的金彩。匠人们通过添加多种技法，拓宽了白瓷的表达范围。
 

白瓷简单的外形反而对匠人提出了更高水平的熟练度要求。挑选优质的泥土、调节釉料、在陶轮上把握形态与比例，以及掌控窑炉的火候，这些长期的经验造就了微妙的差异。因为装饰越克制，器型的线条与比例、釉色的微妙变化以及留在表面的每一处痕迹，就越决定了作品的印象。

当代的匠人们在探索这种朝鲜白瓷美感的同时，也在寻找属于自己的线条、比例、表面与色彩。从月亮罐等传统器型创作，到改变形态、削减平面，再到通过釉料与表面的变化来寻求新的造型性，其表达方式正在多样化地扩展。蕴含在淡雅之中的白瓷格调与威严，通过匠人们赋予的新线条、新色彩与新造型，再次作为我们时代的白瓷而诞生。


韩国陶瓷的新可能性

传统并非固定的形式，而是随着时代与人的更迭而不断变化的活着的文化。高丽青瓷以及朝鲜的粉青沙器、白瓷，也是在当时的技术、生活与美感中诞生并演变，成为了今天我们称之为“传统”的遗产。
 

当代的匠人们并不局限于青瓷、粉青沙器、白瓷这种传统的划分，而是探索属于自己的材料、技法、形态与色彩。他们以全新的视角看待瓮器（Onggi）与生活陶瓷的传统，将新的造型与传统的陶轮成型相结合，并通过对釉料与火焰的不懈实验，寻找过去从未有过的色彩。有时，他们从失败与偶然中发现新的技法，并通过长期的重复将其转化为自己的技术。

对于这些人来说，传承传统的方式就是加入自己所处时代的感官与经验，从而创造出“属于自己的陶瓷”。对韩国陶瓷的新诠释并非脱离传统，而是为传统能够持续生动地扩展而增加新的可能性。
 

韩国陶瓷的传统通过泥土、火焰以及无数匠人之手得以延续。历经漫长岁月积累的制作技术与美感，在时代的变迁中不断被继承并被重新诠释，延续至今。本次展览通过展示包括全国韩国名匠、京畿地区名匠以及无形文化遗产持有者在内的64位匠人的作品，旨在通过这些作品来照亮那些在急剧变化的时代潮流中，以各自方式重新拓展传统意义与价值的匠人们的工作。

展览方面相关人士表示：“《我们时代的陶艺名匠》特别展将成为一个可以遇见当今匠人们所传承的韩国陶瓷传统，并发现将传递给下一代的韩国陶瓷未来与可能性的场合。”

另一方面，京畿陶瓷博物馆还将同步举办《美丽韩国陶瓷竞赛展》，通过征集以现代方式表现韩国情感与美感的传统陶瓷，来发掘继承并现代化韩国陶瓷传统的优秀新锐艺术家。