[現場直擊] 2026京畿陶瓷雙年展 ③ 以匠人之手打造韓國陶瓷的傳統與現在《我們時代的陶藝名匠》特別展

位於光州的京畿陶瓷博物館正在進行《我們時代的陶藝名匠》特別展，展出至11月1日，旨在展示傳統陶瓷的繼承以及向未來陶瓷產業擴展的可能性。

韓國陶瓷的傳統是透過泥土、火焰以及無數匠人的雙手傳承下來的。歷經漫長歲月累積的製作技術與美感，在時代變遷中不斷被繼承並重新詮釋，延續至今。

展覽由「青瓷：技術的繼承與現代詮釋」、「粉青的自由造型性」、「白瓷：簡潔中的格調與威嚴」、「韓國陶瓷的新可能性」四個主題組成，透過作品與匠人的故事，一同探尋韓國陶瓷的傳統與技術，以及創作與繼承的意義。


青瓷：技術的繼承與現代詮釋

在12世紀達到技術與藝術巔峰的高麗青瓷，在經歷長期的斷層後，於近代開始由幾位匠人重新進行復原。光復以後，為了重現高麗青瓷的顏色、形狀與紋樣，再現與技術研究開始正式展開。

在窯場中，從用陶輪製作形狀、刻劃紋樣、繪製圖案，到施釉以及窯內燒火的過程，各種技術匯聚於一處。初學者透過在熟練匠人身邊觀察並協助工作，在實際動手嘗試中逐一習得技術。當累積實力的匠人獨立開設窯場時，他所學到的技術也會傳承至新的地方。

為了尋找良土、改變釉料原料與配方以實現翡色，並透過陶輪成型來找回傳統器型的線條與比例，相關努力不斷持續。與此同時，隨著鑲嵌、陰陽刻、透雕等裝飾技法以及操控火候的燒製經驗不斷累積，現代青瓷製作的技術基礎得以奠定，這些技術也以窯場為中心，傳承給了歷代匠人。

今日的青瓷並不滿足於僅僅重複這些傳承下來的技術。正如高麗人將多樣的素材與技法融入功能性且美觀的形狀中，將高麗人的理想、生活以及豐富其生活的自然景致融入青瓷一樣，今日的匠人們正以傳統技術與裝飾技法為基礎，創造出屬於自己的色彩，並加入新的紋樣與造型，打造出具獨創性的青瓷。製造色彩的釉料、塑造形狀的成型、為表面增添藝術性的雕刻與裝飾，雖然起點是為了復原過去的青瓷技術，但在今日已成為展現匠人個性的創作語言。


粉青的自由造型性

粉青沙器是在塗抹了白土的表面上，運用印花、鑲嵌、調和、剝落、鐵畫、刷白、浸漬等多種技法展現出來的陶瓷。精確規劃的表現與大膽即興的痕跡並存，展現出不隱藏泥土與手部動作的自由造型美。今日的匠人們並不將粉青的這種美感侷限於傳統技法的再現。

粉青透過在泥土上塗抹白土，並以刻劃、刮除、壓印、繪製等多種方式來表現紋樣。即使使用相同的傳統技法，根據匠人雙手的不同，也會創造出截然不同的面貌。匠人們在傳統之中，各自尋找著關於「該守護什麼」以及「該創新什麼」的答案。

在陶輪上塑造出的形狀與白土的質感、刀與筆留下的痕跡、釉藥與火所創造出的偶然變化，與各自的經驗和感官相遇，進而擴展為新的表現方式。從傳統的印花紋與象嵌，到自由的刷白與浸漬，再到現代的形狀與造型，粉青沙器已成為積極展現匠人個性的方式。

源於熟練的自由，粉青沙器。粉青沙器的魅力之一便是自由。在泥土上施以白土、刻劃或印製紋樣，或是用筆繪圖。在那個過程中，匠人的手感會原封不動地留下。即使是快速掠過的線條或手部痕跡，也會成為粉青沙器獨有的表情。

比起完美受控的結果，粉青沙器更傾向於接受泥土的物性與手部痕跡，在定型與非定型之間自由穿梭的美感，與現代感官不謀而合。在傳統框架內不斷變奏的粉青沙器之自由，正透過匠人們，重新連結成新的造型語言。


淡雅中的格調與威嚴，白瓷

從淡雅中展現出的格調與威嚴，源於製作朝鮮白瓷的高水準技術。代表朝鮮時代的白瓷，在清澈淡雅的色彩與克制的形狀中，蘊含了韓國陶瓷的美感。從將裝飾降至最低、展現形狀與留白之美的純白瓷，到展現寬闊形狀美的月亮壺，白瓷在特有的單純中創造出多樣的表情與深度。

白瓷的美不僅在於白色與單純的形狀。在白瓷上以青色顏料繪製的青華、使紋樣凸顯的陽刻、透過鏤空製作紋樣的透刻，以及增添金色的金彩。匠人們透過加入多樣的技法，拓寬了白瓷的表現力。
 

白瓷單純的外觀，反而對匠人提出了更高水準的熟練要求。挑選優質的泥土、調節釉藥，並在陶輪上掌握形狀與比例，以及操控窯爐之火的長期經驗，造就了微妙的差異。因為裝飾越是克制，器型的線條與比例、釉色的微妙變化以及留在表面的每一處痕跡，都會決定作品的印象。

今日的匠人們在探索這些朝鮮白瓷美感的同時，也一直在尋找屬於自己的線條、比例、表面與色彩。從月亮壺等傳統器型作品，到變形器型、削磨平面，以及透過釉藥與表面的變化來尋求新造型性的作品，其表現形式正多樣地擴展。蘊含在淡雅中的白瓷格調與威嚴，透過匠人們所增加的新線條、色彩與造型，再次轉生為我們時代的白瓷。


韓國陶瓷的新可能性

傳統並非固定的形式，而是隨著時代與人們不斷變化的活生生的文化。高麗的青瓷與朝鮮的粉青沙器、白瓷，也是在當時的技術、生活與美感中誕生並演變，成為今日我們稱之為「傳統」的遺產。
 

今日的匠人們不侷限於青瓷、粉青沙器、白瓷這種傳統分類，而是探索屬於自己的材料、技法、形狀與色彩。他們以全新的視角看待甕器與生活陶瓷的傳統，或將新的造型與傳統的陶輪成型結合，並透過對釉藥與火的不斷實驗，尋找過去不存在的色彩。有時會從失敗與偶然中發現新的技法，並透過長期的重複練習，將其完成為自己的技術。

對於這些人而言，傳承傳統的方式，便是加入自己所處時代的感官與經驗，進而打造出「屬於自己的陶瓷」。對韓國陶瓷的新詮釋，並非脫離傳統，而是為傳統注入新的可能性，使其在未來仍能充滿生命力地擴張。
 

韓國陶瓷的傳統，是透過泥土、火焰以及無數匠人的雙手傳承至今。歷經漫長歲月累積的製作技術與美感，在時代變遷中不斷被繼承並重新詮釋，延續至今。本次展覽透過陶藝領域的韓國全國名匠、京畿地區名匠以及 64 位無形文化遺產持有者的作品，旨在照亮這些匠人們在急劇變化的時代潮流中，以各自的方式重新擴展傳統意義與價值的創作過程。

展覽相關人士表示：「《我們時代的陶藝名匠》特別展，將成為一個可以遇見當今匠人們所傳承的韓國陶瓷傳統，並發現將傳承至下一代的韓國陶瓷未來與可能性的場合。」

另一方面，京畿陶瓷博物館也將同步舉辦《美麗的韓國陶瓷徵集展》，徵集以韓國情感與美感進行現代化表現的傳統陶瓷，藉此發掘繼承並現代化韓國陶瓷傳統的優秀新銳作家。