[记者招待会] 人类之手与大地泥土共同塑造的陶瓷世界 《Gyeonggi Ceramics Biennale 2026》开幕

第13届国际陶瓷艺术盛会《Gyeonggi Ceramics Biennale 2026》将于本月18日至11月1日举行，为期45天。活动将在利川陶瓷乐园、广州昆池岩陶瓷公园、骊州陶瓷世界等京畿道各地展开。

始于2001年的Gyeonggi Ceramics Biennale是每两年在利川、广州、骊州举办的韩国唯一的国际陶瓷艺术盛会。这是一个汇聚世界各国艺术家、专家、陶艺家及观众，共同分享当代陶瓷艺术流向与新可能性的场所。该活动以京畿道的代表性文化资源“陶瓷”为媒介，已发展成为广泛传播陶瓷文化，并为陶瓷产业和地区经济注入活力的国际文化艺术盛事。

今年的主题是“Earth Makes”。这一主题源于这样一个问题：“如果艺术作品不是由人类之手，而是由地球自身创造的，会是怎样的景象？” 这一主题不再将泥土和土地仅仅视为人类使用的材料，而是将其视为共同创作的主体。通过脱离以人为中心的创作，将“土地”作为创作主体进行照明，并将陶瓷的可能性向未来延伸。
 

在9日举行的记者招待会上，Ryu In-kwon 韩国陶瓷财团代表理事表示：“如果说直到目前为止，陶瓷的创作主体一直是以人为中心，那么这次我们将重心从人类转向地球与自然，以谋求自然、地球与人类和谐共处为主题。” 
 

曾担任威尼斯双年展韩国馆及“CONNECT, BTS”艺术总监，并负责本次 Gyeonggi Ceramics Biennale 2026 总括工作的 Lee Dae-hyung 艺术总监解释道：“‘双年展如何诠释时代价值？’ 我认为双年展存在的意义在于，如何通过媒介为时代的匮乏提供替代方案。陶瓷是最古老的媒介，也是最宏大的象征，同时承载着土地与地球的历史。本次展览的出发点，就是放下人类的傲慢，向历史与地球学习，向土地学习。”

首先，在利川京畿陶瓷美术馆将举办主展《Earth Makes》。共有来自14个国家的28组、共计67名艺术家参与，展览由三个章节和两个特别项目组成。英国的 William Cobbing、韩国的 Kim Chang-ho、Kim Si-young、Lee Wan，澳大利亚的 Yasmin Smith，以及法国艺术家组合 Cénocosme 等都将参加，展示探讨泥土与地球所蕴含的时间与记忆、生态与循环价值的作品。
 

在同一地点，还将举办可以领略世界陶瓷艺术流向的第13届《国际竞赛展》。共有来自77个国家的1,050名艺术家提交了1,397件作品，其中58件最终入选。德国艺术家 David Lauer 的作品〈穿孔卡片屋〉荣获了大奖。

在广州京畿陶瓷博物馆，将举办特别展《我们时代的陶艺名匠》。这是首次举办的名匠展，共有包括韩国名匠和京畿地区名匠在内的64人参加，通过名匠们的作品重新审视陶艺的技术、精神及其传统价值。
 

第7届《美丽韩国陶瓷竞赛展》展示了韩国陶瓷的传统在今天是如何延续与扩展的。在254件作品中，37件脱颖而出，内容涵盖了从基于传统技法的作品到对形态与材料进行全新探索的作品。大奖由 Woo Eun-ju 的〈扭曲〉获得，该作品在朝鲜时代白瓷月亮壶特有的圆润柔和印象基础上增加了“线条”，以当代的感官进行了诠释。

在骊州京畿生活陶瓷美术馆，将举办与艺术市场联动的特别展《陌生的传统》。6名艺术家将展示100余件作品，该展将与 DESIGNHOUSE 合作，在 Jiwoohon 同时举办。展览以现代视角重新诠释了陶器、高丽黑瓷、铁画粉青等传统。

作为馆藏特别展，骊州的《美丽之物是永恒的喜悦》（300余件）与广州的《从陶瓷看韩国历史》将同步举行，旨在照明器皿的时代变迁与韩国陶瓷的历史。
 

此外，国际陶瓷学术会议、国际陶瓷工作坊等学术项目，以及儿童双年展、地区陶艺家体验市集、巡回双年展等附属活动也将在京畿道各地开展。

Gyeonggi Ceramics Biennale 相关负责人表示：“从泥土出发，连接自然与技术、传统与未来、人类与地球的‘Gyeonggi Ceramics Biennale 2026’，不仅是一个遇见世界陶瓷艺术现状的场所，更将作为一个让观众重新审视我们所生活的‘土地’的场所来迎接大家。希望今年秋天，大家能来到举办丰富展览和多彩项目的双年展，领略陶瓷艺术的广阔世界。”