[现场速递] 承载多样存在的朝鲜之白，《朝鲜空间美学：白之秩序》展

由国家遗产厅宫廷陵园业务部主办、国家遗产振兴院承办的2026年秋季宫廷文化庆典昌德宫工艺展《朝鲜空间美学：白之秩序》，于7日至11日共计5天时间在昌德宫熙政堂举行。

本次展览以曾作为国王生活及办公空间的、传统建筑与近代元素共存的昌德宫熙政堂为背景，旨在探寻朝鲜空间的审美意识。共有约32名无形遗产传承者及现代艺术家参与，展出的作品约50件。

“‘白’虽然是无色彩，但我所想的‘白’是留白，并试图在其中寻找秩序。在建筑内部也存在着肉眼看不见的秩序。说到留白，通常会想到白色的纸，但那并不叫留白。然而，一旦点上一个点，剩余的空间就成了留白。如果再点上一个点，这些点之间就会产生关联性。我想表达的就是这些。” -Baek Jong-hwan导演

负责总括展览的Baek Jong-hwan导演通过熙政堂残留的木造结构节奏、空间轴线、比例与平衡以及空出的留白，将“白”解读为并非单纯的颜色，而是空虚、克制与和谐的秩序。通过涵盖传统与现代的作品，引导观众重新发现即便在时代变迁中依然延续着的朝鲜空间的本质与审美价值。

熙政堂的名字寓意为“明智政治，使百姓快乐”。作为昌德宫的内殿，这里既是国王进行日常生活的空间，也是用于办公的便殿。熙政堂的面貌在经历多次火灾与重建后不断发生变化。

现在的熙政堂是在1917年昌德宫大火被烧毁后，于1920年重新建造的。其特点是在传统宫廷建筑样式中加入了近代元素。熙政堂是一个将朝鲜的传统、大韩帝国以及近代的变迁重叠在同一空间内的、时间流动的空间。

艺术家Oh Jong使用木头、铁棒、线、铅笔线条、光等简单的材料制作出对空间做出反应的特定场域作品，并利用重力与张力、光与影，让人以全新的视角观察熟悉的空间。Oh Jong的新作〈线雕（两面，月）〉会根据观众观察的位置呈现出不同的形态。

远处看起来像线的木棒，在近处会变成具有厚度与面的物体，宽大的瓦楞纸面也会根据观察方向看起来像纤细的线。这些线与面与熙政堂的建筑元素以及月亮罐重叠或错开，将空间划分成多个层次。随着观众的移动，所见与所遮挡的内容不断变化，作品通过身体的位置与视线，让人重新体验熙政堂。

国家无形文化遗产帽制技持有者是继承了制作传统帽子全过程的匠人。他于2020年被Yeol选为“年度匠人”，并作为项目的一部分，与设计师Studio Word共同制作了〈帽沿垂直吊灯〉。通过在展现竹丝自然色泽与细腻编织感的帽沿上增加银色灯光，将传统帽子的美感以日常之光的形态重新呈现。

国家无形文化遗产制瓦匠传承人 Kim Chang-dae 是继承传统建筑瓦片制作技术的匠人。在本次展览中，他展示了〈昌庆宫 明政门 龙头〉、〈八达门 杂像 大当师父〉以及〈崇礼门 杂像 四华像〉。龙头和杂像置于屋顶之上，象征着王室建筑的权威与等级。这些曾装饰建筑外部的元素被移至展厅，并布置在传承人 Jo Dae-yong 的脚后方。透过双脚显露出的龙头与杂像，为通往接见室的动线增添了紧张感。
 

国家无形文化遗产 宫廷采花传承人 Choi Seong-woo 在保护宫廷采花传统的同时，致力于用当代造型语言进行表达。他通过运营韩国宫廷花博物馆，持续开展宣传和教育宫廷采花的活动。〈White Allios〉基于古代文献《春秋云斗》中“玉衡星之精气散落化为桃子”的故事，表现了源自北斗七星中玉衡星的白色桃花（碧桃花）从天而降，在熙政堂绽放的景象。

通过将2000朵用丝绸生草制作的碧桃花贴在枯木枝上，并加入天然纪念物朝鲜鹛、濒危物种蓝大闪蝶、黄斑蝶以及蜜蜂，营造出花朵绽放的风景。曾用于宫廷宴会的碧桃花再次在熙政堂绽放，展现了天上的星星化作花朵的古老故事。
 

展厅的空间营造出截然不同的场景。在各个空间中，匠人们长期磨练出的各种材料与技法的工艺作品交相辉映。

 

艺术家 金贤珠 以韩纸为中心，探索材料的物性以及在制作过程中产生的偶然性与秩序。她通过光线与韩纸固有的质感，创造出自然与人、材料与感官相遇的造型风景。金贤珠的新作〈降临的风景〉是将曾位于熙政堂天花板上的柿蒂纹样从天花板降下，并展开为全新风景的作品。

这些以不同大小和高度悬浮的纹样，如同水面上的荷叶般聚集在一起形成群落，纹样超越了装饰的形式，成为了扩展至整个空间的风景。曾停留于天花板的过去纹样降临到现在的空间，以全新的姿态延续，让人重新审视其中蕴含的心意与意义。
 

Kwon Joong-mo 是一位使用韩纸的灯光艺术家兼设计师。他通过韩纸的纹理、褶皱以及光的透射来创造多样的阴影，对传统素材进行现代化的重新诠释。Kwon Joong-mo 的新作〈光的白眉〉从韩屋的窗棂中获得灵感，展示了光与影在分割空间的同时又相互连接的景象。

透过窗棂进入的光线穿过韩纸，创造出明暗交替的多层阴影，空间的面貌也随之改变。正如韩屋的窗棂在区分内外之余又将彼此的风景连接在一起，作品通过光与影，让人将熙政堂的空间视为一个连续的风景。在传统空间中体验过的光之风景，通过现代造型以全新的面貌展开。
 

Yoon Ra-hee 是设计师兼艺术家，在学习了金属、纤维、陶瓷、木工等多种工艺领域后成立了自己的工作室。她通过探索材料的物理特性来展示物件与功能性作品，并与韩国的小型工坊及工程师合作，实现多种材料与形态。

Yoon Ra-hee 的新作 〈Block〉 蕴含了隐喻时间积累的色彩，在熙政堂的空间中创造出深度与扩张感。色彩扩散而形成的留白为空间增添了深度，而那看似弯曲却又笔直、看似笔直却又弯曲的“曲直”线条，通过细微的错位开启了空间。她不关注完整的形状，而是关注形状之间产生的留白，展示了空白空间所创造的力量。
 

Leo Kim 是以花卉、自然和装置艺术为媒介进行创作的花艺师兼艺术家。她通过密集的平衡来探索自然的本质。Leo Kim 的新作 〈以空填满，以满填空〉 以熙政堂的前院为主题。前院既是建筑内部，又是与自然相连的外部，在空间内它是被填满的地方，但若视为自然的一部分，它也是被留白的地方。

作品基于前院的这种特性，展示了填满与留白相互交织的景象。正如在清空了逝去的夏季之后秋天开始一样，“此时此刻”的和谐也是由逝去的时间与痕迹堆积而成的。通过将流逝消失的事物与现在留存的事物并置，捕捉了自然中不断留白与填满的流动。
 

本次展览并未关注变化的痕迹，而是关注其下方依然存在的朝鲜空间的根本秩序。木造结构的节奏、空间的轴线与排列、比例与平衡，以及留下的空白，即使经历了时代的变迁，依然保持着朝鲜建筑固有的感官。展览将这种即使时代改变、样式变化也不会消失的底蕴称为“白”。

2026年秋季宫廷文化庆典相关人士表示：“《朝鲜空间美学：白之秩序》是一场寻找蕴含在熙政堂内的朝鲜空间之美的旅程”，并表示“希望通过本次展览观察朝鲜空间的美学，发现蕴含在熙政堂内的秩序与美”。

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