[現場スケッチ] 多様な存在を包み込む朝鮮の白、「朝鮮の空間美学：白の秩序」展

国家遺産庁宮闕遺蹟部が主催し、韓国文化財財団が主管する2026年秋の宮中文化祝典・昌徳宮工芸展示「朝鮮の空間美学：白の秩序」が、7日から11日まで計5日間、昌徳宮熙政堂にて開催された。

今回の展示は、王の生活および執務空間として使用され、伝統建築と近代的要素が共存する昌徳宮熙政堂を背景に、朝鮮の空間の美意識を考察する展示である。計32名ほどの無形遺産伝承者と現代作家が参加し、展示作品数は約50点である。

「『白』は無彩色ですが、私が考える『白』とは余白であり、その中で秩序を見出すということです。建築の中でも目に見えない秩序があります。余白と言うと、普通は白い紙を思い浮かべますが、それを余白とは言いません。しかし、点を打てば残りの空間が余白になります。そこに点をもう一つ打てば、それらの点の間にも関係性が生まれます。そのようなものを表現したかったのです。」 -ペク・ジョンファン監督

展示を総括したペク・ジョンファン監督は、熙政堂に残る木造構造のリズムと空間の軸、比率と均衡、空けられた余白を通じて、「白」を単なる色ではなく、空虚と節制、調和の秩序として解釈した。伝統と現代を網羅する作品を通じて、時代の変化の中でも受け継がれてきた朝鮮の空間の本質と審美的な価値を再発見へと導く。

熙政堂は「政治を明るく展開して民を楽しくさせる」という意味を込めた名前である。昌徳宮の内殿として、王が日常生活を過ごす空間であり、執務を行う便殿として設けられた。熙政堂の姿は、数回にわたる火災と再建を経て変化してきた。

現在の熙政堂は、1917年の昌徳宮大火災で焼失した後、1920年に再び建てられた。伝統的な宮廷建築の様式に近代的要素が加えられているのが特徴である。熙政堂は、朝鮮の伝統と大韓帝国、そして近代の変化が一つの空間に重なり合っている、時間が流れる空間である。

作家のオ・ジョンは、木と鉄棒、糸、鉛筆の線、光など単純な材料を使用し、空間に反応するサイト・スペシフィックな作品を作り、重力と張力、光と影を活用して、慣れ親しんだ空間を新しい視点で捉えさせる。オ・ジョンの新作〈線彫刻（両面、月）〉は、観客が見る位置によって異なる姿で現れる。

遠くから線のように見えた木の棒は、近くでは厚みと面を持つ物体となり、広い段ボールの面は、見る方向によって細い線のように見えることもある。このような線と面は、熙政堂の建築要素や月壺と重なり、あるいは逸れることで、空間を幾重にも分ける。観客が動くたびに、見えるものと隠れるものが変化し、作品は体の位置と視線によって熙政堂を新しく経験させる。

チョン・チュンモ 国家無形遺産 笠（カッ）作り保持者は、伝統的な笠を作る全過程を受け継いできた職人である。2020年にYeolが選んだ「今年の職人」に選定され、プロジェクトの一環としてデザイナーのStudio Wordと共に〈笠の縁・垂直ペンダント照明〉を作った。竹の自然な色と繊細な編み目を活かした笠の縁に銀色の照明を加え、伝統的な笠の美しさを日常の光として新たに提示している。

キム・チャンデ国家無形遺産製瓦匠保持者は、伝統建築の瓦を作る技術を継承する職人である。今回の展示では、「昌慶宮明政門龍頭」、「八達門雑像大堂事部」、「崇礼門雑像四和像」を展示する。龍頭と雑像は屋根の上に置かれ、王室建築の権威と階級を象徴する。建築の外装を飾っていた要素を展示会場へと移し、チョ・デヨン塩蔵保持者の足の向こう側に配置した。足の間から現れる龍頭と雑像は、接見室へと向かう動線に緊張感を加える。
 

チェ・ソンウ国家無形遺産宮中彩花保持者は、宮中彩花の伝統を保存しながら、現代的な造形言語で表現する作業を行っている。韓国宮中花博物館を運営し、宮中彩花を広め、教育する活動を続けている。〈ホワイトアリオス〉は、古代文献『春秋雲斗』の「玉衡星の精気が散らばって桃になった」という物語に基づき、北斗七星の星・玉衡に由来する白い桃の花、碧桃が空から降りてきて熙政堂に咲いた姿を表現している。

絹の生草で作られた2,000朵の碧桃を枯れ木の枝に付け、天然記念物のヤマガラや絶滅危惧種のオオアオモンアゲハ、キマダラ、蜂を加え、花が咲いた風景を作り出す。宮殿の宴で使用された碧桃が熙政堂に再び咲き誇り、空の星が花となる古い物語を見せている。
 

展示室の空間は、それぞれ異なる場面を作り出す。各空間では、職人たちが長い時間をかけて磨いてきた多様な材料と技法の工芸作品が調和している。

 

作家のキム・ヒョンジュは、韓紙を中心に材料の物性と製作過程で生じる偶然と秩序を探求する。光と韓紙固有の質感を通じて、自然と人間、材料と感覚が出会う造形的な風景を作り上げている。キム・ヒョンジュの新作〈降りてきた風景〉は、熙政堂の天井にあった柿の茎の文様が天井から降りてきて、新しい風景として展開される作品である。

異なる大きさや高さで浮かぶ文様は、水面の蓮の葉のように集まって一つの群生を成し、文様は装飾の形態を超えて空間全体へと拡張される風景となる。天井に留まっていた過去の文様が現在の空間へと降りてきて新しい姿で続き、その中に込められた心と意味を再び見つめさせる。
 

クォン・ジュンモは、韓紙を使用する照明芸術家でありデザイナーである。韓紙の質感や皺、光の透過を通じて多様な陰影を作り出し、伝統的な素材を現代的に再解釈する。クォン・ジュンモの新作〈光の白眉〉は、韓屋の窓（窓戸）からインスピレーションを受け、光と影が空間を分断しながらも互いに連結する姿を見せている。

窓から入る光は韓紙の間を通り抜け、明るい部分と暗い部分の幾重もの陰影を作り出し、その変化によって空間の姿も変わる。韓屋の窓が内と外を区分しながら同時に互いの風景を繋ぐように、作品は光と影を通じて熙政堂の空間を一つの連続した風景として見つめさせる。伝統的な空間で経験した光の風景は、現代的な造形を通じて新しい姿で展開される。
 

ユン・ラヒはデザイナーでありアーティストでもあり、金属、繊維、陶磁、木工など多様な工芸分野を学んだ後、自身のスタジオを設立した。材料の物性を探求しながらオブジェや機能的な作品を発表しており、韓国の小規模な工房やエンジニアと協業して、多様な材料と形態を実現している。

ユン・ラヒの新作〈ブロック〉は、時間の蓄積を隠喩する色を湛え、熙政堂の空間において深みと拡張を生み出していく。色が広がることによって作られる余白は空間に深みを加え、曲がっているようでありながら真っ直ぐであり、真っ直ぐでありながら曲がっている「曲直」の線は、少しずつずれながら空間を開放する。完成された形象よりも、形態の間に生じる余白に注目し、空いている空間が作り出す力を示している。

レオ・キムは、花と自然、インスタレーション・アートを媒介として活動するフローリストでありアーティストだ。密度の高い均衡を通じて、自然の本質を探求している。レオ・キムの新作〈空虚によって満たされ、充填によって空けられた〉は、熙政堂の前庭を主題としている。建物の中でありながら自然と接する外側でもある前庭は、空間の中では満たされた場所であるが、自然の一部として見れば空けられた場所でもある。

作品は、このような前庭の性格に基づき、充填と空虚が互いに触れ合っている姿を見せる。過ぎ去った夏を空けた場所から秋が始まるように、「今、この場所」の調和もまた、過ぎ去った時間と痕跡が積み重なって作られる。流れ去って消えたものと、今残っているものを共に置くことで、空けられ、満たされていく自然の流れを捉えている。

今回の展示は、変化の痕跡よりも、その下に依然として残っている朝鮮の空間の根本的な秩序に注目した。木造構造のリズム、空間の軸と配列、比例と均衡、そして空けられた余白は、時代の変化を経てなお、朝鮮建築が持つ固有の感覚を維持している。展示は、時代が変わり様式が変わっても消えることのないその基盤を「白」と呼ぶ。

2026年秋の宮中文化祝典の関係者は「《朝鮮の空間美学：白の秩序》は、熙政堂に内在する朝鮮の空間の美しさを探す旅である」とし、「展示を通じて朝鮮の空間の美学を辿り、熙政堂に宿る秩序と美しさを発見してもらいたい」と述べた。

韓国語の原文を読む