[現場直擊] 蘊含多樣存在的朝鮮之白，《朝鮮空間美學：白的秩序》展

由國家遺產廳宮闕遺蹟部主辦、國家遺產振興院主辦的 2026秋季宮中文化慶典昌德宮工藝展《朝鮮空間美學：白的秩序》，於 7 日至 11 日在昌德宮熙政堂舉行，共計 5 天。

本次展覽以曾作為國王生活與辦公空間，且傳統建築與現代元素共存的昌德宮熙政堂為背景，旨在探討朝鮮空間的美學意識。共有約 32 名無形遺產傳承者與現代藝術家參與，展出的作品約 50 件。

「『白』雖然是無彩色，但我所認為的『白』是留白，並試圖在其中尋找秩序。在建築中也有看不見的秩序。說到留白，通常會聯想到白色的紙，但那並不稱為留白。然而，一旦點上一個點，其餘的空間就成了留白。如果再點上一個點，這些點之間也會產生關聯性。我想要表達的就是這些東西。」 -Baek Jong-hwan 導演

負責總括展覽的 Baek Jong-hwan 導演，透過熙政堂殘留的木造結構節奏、空間軸線、比例與平衡，以及空出的留白，將「白」詮釋為不僅僅是顏色，而是空靈、克制與調和的秩序。透過涵蓋傳統與現代的作品，引領觀眾重新發現即使在時代變遷中仍持續傳承的朝鮮空間本質與審美價值。

熙政堂的名字寓意著「明智地推行政治，使百姓快樂」。作為昌德宮的內殿，這裡是國王進行日常生活以及處理政務的便殿。熙政堂的面貌在經歷多次火災與重建後不斷變化。

現在的熙政堂是在 1917 年昌德宮大火燒毀後，於 1920 年重新建造的。其特徵是在傳統宮廷建築樣式中加入了現代元素。熙政堂是一個將朝鮮傳統、大韓帝國以及近代的變化重疊在同一個空間中的、流動著時間的空間。

藝術家 Oh Jong 使用木頭、鐵棒、線、鉛筆線、光等簡單材料，創作與空間產生反應的地點特定性作品，並利用重力與張力、光與影，讓觀眾以全新的視角看待熟悉的空間。Oh Jong 的新作〈線條碎片（兩面，月）〉會根據觀眾觀看的位置而呈現出不同的模樣。

從遠處看來像是線條的木棒，在近處會變成具有厚度與面的物體；寬闊的瓦楞紙面則會根據觀看方向，看起來像是纖細的線條。這些線條與面會與熙政堂的建築元素及月亮罐重疊或錯開，將空間分割成多個層次。隨著觀眾移動，所見與所遮蔽的內容不斷變化，作品讓觀眾根據身體位置與視線，重新體驗熙政堂。

國家無形文化遺產 帽笠製作技藝傳承者是繼承傳統帽笠製作全過程的匠人。2020 年被 Yeol 選為「年度匠人」，作為計畫的一部分，與設計工作室 Studio Word 共同製作了〈帽沿垂直吊燈〉。透過在展現竹絲自然色澤與細膩編織感的帽沿上增加銀色燈光，將傳統帽笠的美感以日常之光的形式重新呈現。

國家無形文化遺產製瓦匠持有者Kim Chang-dae，是傳承傳統建築瓦片製作技術的匠人。本次展覽展示了〈昌德宮 明政門 龍頭〉、〈八達門 雜像 大唐師父〉以及〈崇禮門 雜像四化像〉。龍頭與雜像位於屋頂上，象徵著王室建築的權威與等級。將原本裝飾建築外部的元素移至展場內，配置在Jo Dae-yong 鹽匠的雙腳後方。透過雙腳間顯露出的龍頭與雜像，為通往接見室的動線增添了緊張感。

國家無形文化遺產 宮廷採花持有者Choi Seong-woo，致力於在保存宮廷採花傳統的同時，以當代的造型語言進行表現。他同時經營韓國宮廷花博物館，持續進行推廣宮廷採花與教育的活動。〈White Allios〉是以古代文獻《春秋雲斗》中「玉衡星的精氣散開後變成了桃子」的故事為基礎，表現出源自北斗七星中玉衡星的精華，從天而降並在熙政堂綻放的模樣。

將用絲綢生草製成的2,000朵桃花貼在枯木枝上，並加入天然紀念物八色鳥、瀕危物種藍大理石蝶、山黃蝶及蜜蜂，營造出花朵綻放的風景。曾用於宮廷宴席的桃花再次於熙政堂綻放，展現了天上的星星化作花朵的古老故事。

展覽室的空間營造出截然不同的場景。在各個空間中，工藝家們長時間磨練出的各種材料與技法的工藝作品交相輝映。

藝術家Kim Hyun-joo 以韓紙為中心，探討材料的物性以及在製作過程中產生的偶然與秩序。透過光線與韓紙特有的質感，創造出自然與人類、材料與感官相遇的造型風景。Kim Hyun-joo 的新作〈降下的風景〉，是將原本位於熙政堂天花板上的果柄紋樣，從天花板降下並展開成全新風景的作品。

以不同大小與高度懸浮的紋樣，如同水面上的蓮葉般聚集在一起形成群落，紋樣超越了裝飾的形式，成為擴展至整個空間的風景。曾停留於天花板的過去紋樣降落到現在的空間，以全新的模樣延續，讓人重新審視其中蘊含的心意與意義。

Kwon Joong-mo 是使用韓紙的燈光藝術家兼設計師。他透過韓紙的紋理、褶皺與光的透射，創造出多樣的陰影，將傳統素材進行現代化的重新詮釋。Kwon Joong-mo 的新作〈光的白眉〉從韓屋的窗戶獲得靈感，展現了光與影子在分割空間的同時又相互連結的模樣。

透過窗戶進入的光線穿過韓紙，創造出明暗交錯的多層陰影，隨著其變化，空間的面貌也隨之改變。如同韓屋的窗戶在區分內外的同時又將彼此的風景連結在一起，作品透過光與影，讓人將熙政堂的空間視為一個連續的風景。在傳統空間中所體驗到的光之風景，透過現代的造型以全新的模樣展開。

Yoon Ra-hee 是設計師兼藝術家，在研習金屬、纖維、陶瓷、木工等多種工藝領域後，成立了自己的工作室。她透過探索材料的物性來呈現物件與功能性作品，並與韓國的小型工坊及工程師合作，實現多樣的材料與形態。

Yoon Ra-hee 的新作〈Block〉蘊含了隱喻時間累積的色彩，在熙政堂的空間中創造出深度與擴張感。色彩擴散所形成的留白為空間增添了深度，而那種看似彎曲卻又挺直、看似挺直卻又彎曲的「曲直」線條，透過些微的錯位開啟了空間。她不著重於完整的形狀，而是關注形狀之間產生的留白，展現出空曠空間所創造的力量。
 

Leo Kim 是以花卉、自然與裝置藝術為媒介進行創作的花藝師兼藝術家。她透過密集的平衡來探索自然的本質。Leo Kim 的新作〈以空填滿，以滿填空〉以熙政堂的前院為主題。前院既是建築內部，也是與自然相接的外部，在空間中它是被填滿之處，但若從自然的一部分來看，它也是被掏空之處。

作品以此前院的特性為基礎，展現了填滿與掏空相互交會的模樣。如同在清空了逝去的夏季後，秋天隨之開始，「此時此刻」的調和也是由逝去的時光與痕跡堆疊而成。透過將流逝消失的事物與現在留存的事物並置，捕捉了自然中不斷掏空與填滿的流動。
 

本次展覽並非關注變遷的痕跡，而是聚焦於其下方依然存在的朝鮮空間的根本秩序。木造結構的節奏、空間的軸線與排列、比例與平衡，以及留下的空白，即便經歷了時代的變遷，仍維持著朝鮮建築固有的感官。展覽將這種即便時代改變、樣式變遷也不會消失的基礎稱為「白」。

2026秋季宮中文化慶典相關人士表示：「《朝鮮空間美學：白的秩序》是一場尋找內蘊於熙政堂之中的朝鮮空間美感的旅程」，並表示「希望透過展覽觀察朝鮮空間的美學，並發現蘊含在熙政堂中的秩序與美感」。

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