[现场速写] 人与动物，陌生的存在们向彼此让出空间……Yoon Ye-jin《陌生的联结》

绘画中的动物有时成为代替人类表达情感的象征，或者作为守护身边的存在出现。Yoon Ye-jin艺术家在之前的作品中，也将动物与自然描绘成安慰受过伤的自己并使其重新站起来的存在。

然而这一次，她从人与动物单方面给予慰藉的关系中更进一步。不同的存在在无法完全理解彼此的情况下，以各自的面貌停留在同一个空间，有时彼此的界限变得模糊，共同构成了一幅风景。就这样，Yoon Ye-jin在画面上展现了在陌生存在之间也可能实现的“联结”之姿。

Yoon Ye-jin艺术家的个人展《陌生的联结》于本月11日在Gallery Color Beat落下帷幕。在本次展览中，艺术家展示了与以往不同的作品风格。策划本次展览的Gallery Color Beat代表Ryu Jeong-won解释道：“随着Yoon Ye-jin艺术家的创作逐渐步入正轨，作品风格和氛围展现出了扩张的态势，作为策划人感到非常欣慰。”
 

Yoon Ye-jin艺术家在2024年的个人展《Green flash》中，讲述了在面对生活中遭遇的痛苦、悲伤与愤怒时，与其逃避，不如将其作为自己的一部分去接纳的过程中所获得的“解放”。当时的画作中出现了像雕塑一样摇摇欲坠的人物、天鹅，以及象征希望的蓝鸟“Aru”。在传达即使在黑暗深邃的森林中也会有生命生长，即在艰难生活中也能发现希望这一信息的同时，她也从接纳自我进一步延伸到尊重包括人类与动物在内的所有生命的价值，并描绘了共同生活的生命图景。
 

此后的《每个失去自我的地方都长出了苔藓》中，看待“自我”这一存在以及生命的视角得到了进一步扩展。如果说此前集中于接纳带有伤痕的自己并重新站起来的过程，那么从那时起，她不再试图找回或抹去失去的位置，而是关注在那里生长出另一种生命的样子。画面中不仅出现了人类，还出现了苔藓、鱼类等各种生命体，展示了生与死、丧失与生成并非彼此分离，而是不断延续并交织在一起的关系。
 

在这次的《陌生的联结》中，这种关注点再次转向了“关系”。只不过，她比以往作品中谈论的共存更进一步，观察的是即使无法完全理解彼此，也能共同生活的关系。画面中的人类与动物，或是熟悉或陌生的形象，比起以某人为中心建立明确的关系，更多的是彼此擦肩而过、避开，或是依靠、重叠，从而构成一个场景。

这与消除彼此差异或以同样方式看待所有生命的意义略有不同。相反，是在保留最终无法知晓的部分与陌生感的同时，认可各自的位置。从给予受过伤的自己的慰藉与希望出发，Yoon Ye-jin艺术家的创作现在正向着询问不同的存在如何在同一个世界中共同生活这一方向扩展。
 

作品中的少女或女性正茫然地望着虚空。虽然看起来像是失去了某种生活的目标，但她们身边存在着如同动物和植物般具有生命力的存在。这些存在注视着少女或停留在她们身边，眼神也非常明确。

虽然是无法沟通的存在，但仅仅是停留在身边，就给人一种在传递慰藉的感觉。少女似乎也察觉到了这一点，会紧紧拥抱或握住它们的手。即使在黑暗的背景中，也存在着光芒，预示着她们身边会有希望。

《黑角与红壳》中凝聚流淌的雨滴、《陌生的身体的方向》中的白雪、《在黑夜吞噬我们之前》中闪烁的新月，以及《直到光芒触及之处》中少女手持的灯笼。因为有了光，这些人的表情看起来并不全然是悲伤的。
 

在本次展览之前，Yoon Ye-jin艺术家的作品中大多由暗色调主导。微妙而阴暗的色彩与作品中的生命体或人的形象交织在一起，让人感受到“悲伤”、“挫折”与“痛苦”的情绪。

但在本次的作品中，色彩变得相对多样化，仿佛艺术家重点标注的部分亮起了灯光一般，给人一种明亮的感觉。动物、人与自然所创造的关系虽然字面上可能很“陌生”，但其姿态是充满希望且传递着美丽能量的。这些存在所创造的关系，正是在向观看作品的人传递着一种奇妙的力量。
 

这是展览作品中唯一拥有明亮背景和时间段的作品。在仿佛吹着凉爽而瑟瑟秋风的芦苇丛中，少女正痛快地流着泪。虽然是因为悲伤而流泪，但表情却很沉静。

在干燥的秋季空气中，甚至能感受到想要将自己的泪水分享给芦苇的意志。这是否也意味着作品中的少女正在某种程度上排解自己所拥有的痛苦情绪呢？就像在之前的创作中，通过接受并排解生活的痛苦与悲伤，从而克服伤痛站起来一样，这部作品中的泪水也让人感觉是那种意义的延续。正如那句“悲伤分享后便减半”的话所言。
 

似乎只有这两件作品没有人类出现，而是将昆虫置于最前沿。主角是那种所有人都厌恶的苍蝇之类的飞虫。虽然通过表现翅膀反射出的奇妙光泽，展现出了如蝴蝶般的优雅，但或许是因为“苍蝇”这种昆虫自带的刻板印象，看起来并不美丽。能感受到它们为了警惕周围环境而努力生存的生命执念。

在〈结束〉中，可以感受到飞虫们为了躲避人类的迫害而努力长久生存下去的决心。虽然不知道它们在说什么，但感觉它们正在互相讨论如何才能不死。

虽然这幅景象非常符合“团结便生存，分裂便死亡”的谚语，但如果这样聚集在一起，感觉苍蝇拍随时会挥过来。对于这些生物来说，能够长久延续的生命究竟意味着什么呢？正如艺术家所言，即使是外貌各异的陌生存在，是否也必须建立“关系”呢？这引发了人们的深思。

曾经通过与动物建立纽带而获得力量的少女，现在形象发生了变化。虽然样子有些奇特，但她像戴面具一样戴着鹿的头骨，或者说脸变成了鹿。随着曾经互相扶持的存在们合而为一，传达出的不是悲伤或绝望，而是能够坚韧生活的意志。背景同样是无数流星坠落，或是狂风大作导致树叶飘散的景象。

变成动物的少女虽然像之前一样静静地站着，但通过动态的背景，在视觉上表现出了与以往不同的能量。

这一次背景从森林变成了水边。仿佛掉进水里的少女虽然在瑟瑟发抖，但身体的一半已经变成了鱼。在她的身边，长着细长鳍的鱼儿们正向她靠近。由于布满了粗壮的树根，虽然不是深水区，但对少女来说却是一个可能成为障碍的地方。在这样的地方，通过变为人鱼，她得以从绝望中站起来。

在〈水鳞之夜〉中，变为人鱼的少女变得更加成熟，眼神也更加坚定。在她的身边，不知何时已不再是鱼，而是山羊。坐在梦幻深林树上的少女，现在似乎无论遇到什么样的悲伤都能克服。
 

以水边为背景，展示了逐渐与自然同化的样子。虽然是倒映在水中的样子，但既能看到山羊，也能在透明的水中看到映照出的手而非脸。最后，她自己的样子则写实地显现出来。

山羊、手、以及自己的脸依次重叠的画面，既展示了人类与其他生命的边界并非固定不变，同时也展示了不同的存在们在保持各自样貌的同时，构成一个整体风景的“陌生的联结”。
 

那个曾与自然和动物共处的少女，似乎也能从同类身上获得能量。正如作品名《安息》所示，躺在草丛中的男女抱着一只黑山羊，表情安详。人与人，以及动物，这三个存在仿佛在分享彼此的体温，融为一体，构成了一种联结。
 

虽然是诱人的红苹果，但呈现出受损的状态。散落的蓝色颜料和裂开的形态，展现出一种失去生命力的样子。近距离观察伤口的切面，会让人感到一种如同眼睛或某种未知生命体的一部分般的陌生感。

这是我们所熟悉的“苹果”这一形象发生崩坏的瞬间。艺术家并没有将这种脱离了完整性的存在推向画面之外，而是让其停留原处，使人们能够将这种陌生且不完整的状态也视为一种存在来观察。

如果说之前的作品赋予了“联结”的力量，那么这部作品则包含了此前作品中所展现的绝望与悲伤。它似乎在传达这样一种信息：即便是在与陌生的存在建立关系并生活下去的同时，也不要忘记痛苦随时可能降临。
 

这5件《凝视》系列作品，仅从背景来看，是宁静而美丽的岸边夜晚风景。如果按照作品排列的顺序进行欣赏，会发现坐在岸边的人逐渐进入水中。在其他场景中，只有一只鸭子在悠然游动。最后，终于空无一人，只剩下明亮的月光照耀着水岸。

随着人和鸭子先后出现在同一水岸，不同存在之间的界限仿佛暂时模糊了。一个存在消失的地方，会有另一个存在停留，而当那也消失之后，便只剩下风景。人与动物先后经过并消失在同一位置的景象，展示了不同的存在正共享着同一个世界。这让人思考，即便有人离开，那个位置也会与其他的生命和自然相连，而那些看似毫无关联的存在，也在同一片风景中紧密相连。
 

本次展览可以观看到Yoon Ye-jin艺术世界的演变，从慰藉受伤的自我，发展到关注与不同存在之间的共存与联结。

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