[現場直擊] 人與動物，陌生的存在們向彼此讓出空間... Yoon Ye-jin《陌生的連結》

繪畫中的動物有時成為代替人類表達情感的象徵，或以守護者的身份出現。Yoon Ye-jin 藝術家在先前的作品中，也將動物與自然描繪成安慰受傷的自己並使其重新站起來的存在。

然而，這次她更進一步，超越了人與動物單方面互相慰藉的關係。不同的存在即便無法完全理解彼此，仍以各自的面貌停留於同一空間，有時彼此的界限變得模糊，共同構成了一幅風景。就這樣，Yoon Ye-jin 在畫面上展開了在陌生存在之間也可能實現的「連結」樣貌。

Yoon Ye-jin 藝術家的個展《陌生的連結》於本月 11 日在 Gallery Color Beat 圓滿落幕。在本次展覽中，藝術家展現了與以往不同的作品風格。策劃本次展覽的 Gallery Color Beat 代表 Ryu Jeong-won 表示：「隨著 Yoon Ye-jin 藝術家的創作逐漸定型，作品風格與氛圍展現出擴張的趨勢，作為策展人感到非常欣慰。」
 

Yoon Ye-jin 藝術家在 2024 年的個展《Green flash》中，談到了比起逃避生活中面臨的痛苦、悲傷與憤怒，將其作為自己的一部分來接納的「解放」過程。當時的作品中出現了如雕像般處於危險狀態的人物、天鵝，以及象徵希望的藍鳥「Aru」。在傳達即便在黑暗深邃的森林中也能有生命生長，如同在艱辛生活中也能發現希望的訊息之餘，她也從接納自我進一步延伸到尊重包括人類與動物在內的所有生命價值，並描繪了共同生活的樣貌。
 

隨後的《每個失去自我的地方都長出了苔蘚》中，看待「自我」這一存在與生命的視角進一步擴張。如果說先前是集中於接納帶有傷痕的自己並重新站起來的過程，那麼從那時起，她不再試圖找回或抹除失去的位置，而是關注在那裡長出另一種生命的面貌。畫面上不僅出現了人類，還出現了苔蘚、魚類等各種生命體，展示了生與死、喪失與生成並非彼此分離，而是不斷延續且交織的關係。
 

在這次的《陌生的連結》中，這種關注再次轉向了「關係」。不過，比起先前作品中所談到的共存，這次更進一步地觀察即便無法完全理解彼此，也能共同生活的關係。畫面中的人類與動物、熟悉或陌生的形象，並非以某人為中心建立明確的關係，而是透過彼此擦身而過、避開，或是依靠、重疊，共同構成了一個場景。

這與消除彼此差異或以相同方式看待所有生命的意義略有不同。相反地，它是將最終無法理解的部分與陌生感保留下來，並承認各自的位置。從對受傷自我的慰藉與希望出發的 Yoon Ye-jin 藝術家的創作，現在正朝著詢問不同的存在如何在一個世界中共同生活的方向擴展。
 

作品中的少女或女性正茫然地凝視著虛空。雖然看起來像是失去了某種生活目標，但她們身邊存在著如動物與植物般具有生命力的存在。這些存在注視著少女或停留在她身邊，眼神也十分明確。

雖然是無法溝通的存在，但僅僅是停留在身邊，就給人一種正在傳遞慰藉的感覺。少女似乎也明白這一點，會緊緊擁抱或與其牽手。即使在黑暗的背景中，也存在著光芒，預示著她們身邊將會有希望。

從〈黑色角與紅色外殼〉中結成水滴流下的雨水、〈陌生的身體方向〉中的白雪、〈在黑夜吞噬我們之前〉中閃耀的新月，到〈直到光芒觸及之處〉中少女手持的燈籠。因為有了光，她們的表情看起來並不全然是悲傷的。
 

在本次展覽之前的 Yoon Ye-jin 作品中，大多由暗色調主導。那種奇妙而陰暗的色彩與作品中的生命體或人物形象融合，讓人感受到「悲傷」、「挫折」與「痛苦」的情緒。

然而在這次的作品中，色彩變得相對多樣化，且如同藝術家特別點亮的燈光一般，給人一種明亮感。動物、人與自然所創造的關係雖然字面上可能很「陌生」，但其模樣卻是充滿希望且傳遞著美麗能量的。這些關係所創造出的連結，正向著觀看作品的人們傳遞著奇妙的力量。
 

這是展覽作品中唯一擁有明亮背景與時段的作品。在彷彿吹著涼爽且微冷的秋風的蘆葦叢中，少女正痛快地流著淚。雖然是因為悲傷而流下的淚水，但表情卻顯得十分沉靜。

在乾燥的秋季空氣中，甚至能感受到她想要將自己的淚水分享給蘆葦的意志。這是否也代表作品中的少女已在某種程度上釋放了所擁有的痛苦情緒呢？就像在之前的作品中，透過接受並釋放生活的痛苦與悲傷，從傷痛中站起來一樣，這件作品中的淚水感覺也是那種意義的延伸。正如同那句「悲傷分享後便減半」的話語。
 

似乎只有這兩件作品完全不出現人類，而是將昆蟲推向最前線。主角是那種大家都避之唯恐不及的蒼蠅等飛蟲。雖然透過翅膀反射出的奇妙光澤表現出如蝴蝶般的優雅，但或許是因為「蒼蠅」這種昆蟲所帶有的刻板印象，使其看起來並不美麗。能感受到生命為了警戒周遭、為了生存而展現的執念。

在〈結束〉中，傳達了飛蟲們為了躲避人類迫害而努力生存下去的決心。雖然不知道牠們在說什麼，但感覺像是正在互相討論如何才能不死。

雖然這副模樣非常符合「團結生存，分裂死亡」的諺語，但如果這樣聚集在一起，感覺下一秒就會有捕蠅器飛過來。對這些生命而言，能夠長久延續的生命究竟意味著什麼？正如藝術家所說，即便是在外貌迥異的陌生存在之間，是否也該建立「關係」呢？這令人陷入深思。

曾透過與動物建立紐帶而獲得力量的少女，現在形態發生了變化。雖然模樣有些奇異，但她像是戴著鹿頭骨面具一樣，或是臉部變成了鹿。隨著互相扶持的存在們合而為一，傳達出的並非悲傷或絕望，而是能堅定生活下去的意志。背景同樣也是無數流星墜落，或是狂風大作導致樹葉飛舞的景象。

變成了動物的少女雖然像之前一樣靜靜地站著，但透過動態的背景，在視覺上表現出其能量與以往不同。

這次背景從森林轉向了水邊。看似落水的少女雖然在顫抖，但身體的一半已經變成了魚。在她的身邊，長著長鰭的魚兒們正緩緩靠近。由於佈滿了粗大的樹根，雖然不是深水區，但對少女來說卻是可能成為阻礙的地方。在這樣的地方，透過轉化為人魚，得以從絕望中站起身來。

在〈水鱗之夜〉中，變為人魚的少女變得更加成熟，眼神也更加堂堂正正。在她的身邊，不知何時已不再是魚，而是山羊。坐在夢幻深林樹枝上的少女，現在似乎無論遇到什麼悲傷都能克服。
 

以水邊為背景，展現了與自然逐漸同化的模樣。雖然是倒映在水中的樣子，但既能看見山羊，也能在透明的水中看見取代臉部的手。接著在最後，自己的模樣才寫實地顯露出來。

山羊、手與自己的臉相繼重疊的模樣，既展現了人類與不同生命之間的界限並非固定不變，同時也展現了不同的存在們在維持各自模樣的同時，構成了一幅風景的「陌生的連結」。
 

與自然和動物共處的少女，似乎也能從同樣的人身上獲得能量。正如〈安息〉這個名字，躺在草叢中的男女懷抱著一隻黑山羊，表情顯得十分安詳。人與人，以及動物，這三種存在如同分享著彼此的體溫般融合在一起，形成了一種連結。由於男女都穿著深色衣服，中間坐著的山羊也是黑色的，給人一種三種存在自然地同化在一起的感覺。
 

雖然是誘人的紅蘋果，卻呈現出受損的模樣。灑落的藍色顏料與裂開的樣子，展現出失去生命力的模樣。近距離觀察傷口的斷面，感覺像是眼睛或某種無名生物的一部分，帶來一種陌生感。

這是我們所熟悉的「蘋果」形狀變得破碎的瞬間。藝術家並沒有將這種脫離完整性的存在推向畫面之外，而是讓它就這樣停留著，使人將這種陌生且不完整的狀態也視為一種存在。

如果說之前的作品給予了「連結」的能量，那麼這件作品則包含了先前作品中所展現的絕望與悲傷。這似乎在傳達一個訊息：即便與陌生的存在建立關係並生活著，也不要忘記痛苦隨時可能降臨。
 

這五件〈凝視〉連作若只看背景，是寧靜且美麗的水邊夜晚風景。若按照作品排列的順序欣賞，會發現坐在水邊的人漸漸進入水中。在其他場景中，只有一隻鴨子在悠閒地游動。最後，終於沒有人留下，只剩下明亮的月光照耀著水邊。

隨著人類與鴨子依序出現在同一個水邊，給人一種不同存在之間的界限暫時模糊的感覺。一個存在消失後，另一個存在會留下來，而當那也消失後，便只剩下風景。人類與動物依序經過同一個地方並消失的模樣，展現了不同的存在正共享著同一個世界。這讓人思考，即便有人消失了，那個位置也會與其他的生命和自然相連，而看似毫無關係的存在，其實也在同一個風景中相互連結。
 

本次展覽可以見到 Yoon Ye-jin 藝術家的作品世界，其創作從慰藉受傷的自我，發展到觀察與不同存在之間的共存與連結。

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