金屬曲線與泥土痕跡：Kang Je-wan、Paideia 雙人展

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藝術家 Kang Je-wan 與 Paideia 於瑞草區 Gallery Color Beat 舉辦《Somatic Effector：感應的身體》雙人展，透過金屬線條與泥土碎片重塑身體動作與存在，展覽將持續至本月 28 日。

我們每天無數次地伸出手臂、轉動身體，或是靠在某處站立。這些動作因過於熟悉而往往不被察覺，但在這些動作之中，卻累積了為了適應周遭環境而習得的姿態，以及無數次接觸的記憶。

我們每天都在不斷地伸展手臂、轉動身體或倚靠著站立。這些動作因過於熟悉而常被忽略，但其中累積了為了適應周遭環境而習得的姿態，以及無數次的接觸記憶。

有人將這些動作轉化為金屬的曲線，也有人透過留在泥土上的痕跡，重塑出新的身體。這些以不同材料與方式誕生的雕塑，訴說著我們未曾察覺的身體故事，引導觀眾以不同的視角來審視那些理所當然的身體動作與存在。

目前在瑞草區 Gallery Color Beat 正在進行由 Kang Je-wan 與 Paideia 兩位藝術家參與的雙人展《Somatic Effector：感應的身體》。本次展覽透過雕塑，將身體在與周遭環境接觸及移動過程中產生的感官與變化具象化。Paideia 藝術家將身體貼近泥土留下的痕跡，重新建構為新的身體形態；而 Kang Je-wan 藝術家則以線條與面，表現出對空間做出反應的身體動作。

策展人 Kim Min-sik 解釋道：「在兩位藝術家的雕塑中，痕跡與軌跡蘊含了身體與世界互動的方式。Paideia 的碎片保存了身體觸碰過的位置，而 Kang Je-wan 的曲線則展開了身體所朝向的方向。」

空間形塑的姿態，將其動作雕塑化
- Kang Je-wan 藝術家

Kang Je-wan 藝術家關注身體與空間的關係，並將日常生活中重複的身體動作轉化為雕塑。這類創作源於他在狹窄工作場所工作的經驗。

在僅有一坪到三坪左右的空間內，透過重複拿取物品與轉動身體的動作，他體悟到動作並非僅由意志決定，而是會受到周遭環境與空間結構的影響。身體會在給定的空間中，自行習得如何有效率地移動。藝術家便開始將這些在日常生活中無意識重複的姿態，轉化為雕塑形式。

若在沒有藝術家說明的情況下直視作品，會發現其呈現出如同抽象樹枝聚集般的樣貌。但若配合「身體」這一主題重新觀察，金屬上纏繞的線條，也會讓人聯想到穿著長袖水袖、跳著薩布里舞舞者的動作。這也反映出 Kang Je-wan 藝術家能將身體動作精準地反映在作品之中。

透過作品，藝術家並非直接重現身體的外型，而是集中於展現動作的方向與軌跡。他透過彎曲或連接金屬來創造立體結構，而每一段金屬的長度，都是直接測量藝術家自己的手臂、上身、頸部長度以及肩部活動範圍後製作而成。

此外，藝術家還加入了過去在成衣廠工作時所熟悉的線與繩等纖維材料。堅硬的金屬與柔軟的纖維交織在一起，使雕塑呈現出對空間做出反應並移動的姿態，讓人聯想到受重力影響的身體模樣。

聚集於一處的裝置作品各自為獨立的單件作品，作品名稱包含〈即便為了某種懇切而移動身體，也成了雕塑〉、〈身體心靈〉、〈軀幹 首爾垃圾〉、〈軌跡的敘事〉、〈從步幅開始〉等。

若將作品與名稱連結起來欣賞，會發現在感受到抽象感的同時，作品之間也構成了一種敘事感。金屬的彎曲與連接，讓人不禁開始想像這些作品是為了思考身體的哪種動作而創作，以及是在何處、以何種工作方式下產生了這些動作的故事。

在作品中，有一件作品完全沒有編織任何線條。其他作品的金屬末端是筆直延伸的，但在〈手觸及的距離〉中，可以發現部分線條呈現向內捲曲的環狀。考慮到這是透過直接測量藝術家身體尺寸來製作的身體律動作品，以及作品的名稱，可以推測這是在表現從手臂延伸到手部的動作。

這兩件看似相似卻又不同的作品，正如其名，描繪了跳躍後著陸的瞬間。然而，那一瞬間給人的感覺並非像運動般享受休閒生活的律動，而更像是為了工作而躍起後著陸的感覺。

作品是否模仿了某種特定的身體並不重要。因為從細長的金屬線以不同高度與方向延伸的模樣中，可以自然地聯想到彎腰、伸展手臂以及重新找回平衡的動作。在向虛空高高聳起的曲線中，讓人聯想到向某物伸手的動作；而在貼近地面長長延伸的曲線中，則讓人聯想到降低身體或移動重心。雖然是靜止的雕塑，但其中似乎仍殘留著必須不斷律動的身體緊張感。

從作品的整體感覺來看，能感受到一種銳利感。這些作品是 Kang Je-wan 藝術家在最近的作品之前所創作的，據說當時同樣也在思考身體的動作。藝術家表示，與以線條為中心的表現方式不同，這是在進行小規模的實驗。

因此，這件作品能清楚地展現身體的整體律動。銳利聳起的金屬碎片以不同的方向延伸或糾結在一起，營造出扭轉身體、伸展手臂以及維持平衡的模樣。雖然無法明確區分哪一部分是手臂或腿部，但隨著視線沿著不規則連接的碎片移動，會感受到多種動作重疊在一起的感覺。

特別是金屬粗糙且尖銳的斷面，甚至讓人聯想到律動瞬間施加於身體上的力量與緊張感。如果說之後的作品是用柔和的曲線來展現律動的流動，那麼這些作品則像是將瞬間的動作剪輯拼接後，構成了一個完整的形態。

Kang Je-wan 藝術家的作品讓我們重新審視平時未曾察覺的身體律動。即使是無意識地伸出手或轉動身體的動作，也是為了配合周圍空間與環境而習得的律動。藝術家將這些日常的肢體動作轉化為金屬的線條與面，為肉眼看不見的律動賦予了新的形態。看著他的雕塑，會讓人覺得我們在熟悉空間中反覆進行的肢體動作，也可以成為一件作品。


留在泥土中的身體痕跡，證明存在
— 藝術家 Paideia

藝術家 Paideia 以留在自己身體上的感覺與痕跡為基礎，將身體的存在以雕塑的形式表現出來。當將泥土緊貼身體並施加壓力時，泥土會留下因身體曲線與律動而產生的痕跡，藝術家再將這樣產生的碎片重新組合，創造出新型態的身體。

這樣的創作也與在美國生活時，感受到自己的存在感在他人認知中變得模糊的經驗相連結。這是透過身體留下的物理痕跡，來展現那看不見的自身存在。作品中的身體雖然與我們熟悉的真人形象不同，但其中包含了藝術家實際移動身體並與泥土接觸的瞬間。Paideia 藝術家透過這些身體留下的痕跡，訴說著存在的意義以及身體與世界建立關係的方式。

這是走進藝廊後最先吸引目光的作品。雖然是人的形狀，卻只有身體與四肢，沒有臉部。雖然是用黏附泥土製作而成，但在帶有深邃光澤的表面上，比起泥土特有的粗獷與粗糙質感，首先傳來的是平滑且陌生的感覺。

從遠處看是一件巨大的身體雕塑，但越靠近，表面層層堆疊的起伏與凹陷痕跡便會映入眼簾。特別是從側面觀看時，多個碎片相互咬合、重疊，進而構成一個身體的事實變得更加清晰。

頭部、軀幹與四肢界限不明的模樣，有時會讓人感到陌生且詭異。然而，其中留下的無數起伏，彷彿展現了藝術家身體與泥土接觸的瞬間。雖然是沒有臉孔、無法辨識身分的形狀，但身體留下的痕跡卻是確實存在的。

〈Tippy Toe〉呈現的是雖然坐著，卻僅靠腳尖勉強維持姿勢的模樣。傳達出一種似乎對某事感到不安的情緒。繞到作品背面，可以清楚看到脊椎與肋骨。感覺比起在看人，更像是在看枯槁的骸骨，作品傳達出的感覺甚至令人感到毛骨悚然。

若結合藝術家曾在美國生活的背景，似乎是將那種無形中感受到的疏離感，以及對自身存在的焦慮，透過危險的姿勢與身體形狀表現出來。雖然藝術家留下的是身體的痕跡，但人們也能間接地感受到當時所感受到的情緒。

與前面看到的兩件作品不同，這是一件人體形態相對完整保留的小型立體作品。雖然沒有具體的表情，但以堂堂正正的姿勢站立的模樣，主導了作品的整體氛圍。

特別是從這些作品中，可以窺見 Paideia 藝術家是以何種方式創作，進而表達其藝術哲學。作品由像是用拳頭緊握揉捏泥土而成的碎片拼接而成，給人一種不同於平滑人體雕塑的粗糙與笨拙感。在凹陷的部分與不規則凸出的起伏中，能感受到施加於泥土上的壓力與接觸的痕跡。

仔細觀察，雖然每個碎片都有著各自不同的形狀，但當它們聚集在一起構成頭部、軀幹與四肢時，一個身體便完成了。這不僅僅是讓作品看起來像人的樣子，更是在於透過收集身體留下的痕跡來創造出另一個身體，這點讓 Paideia 藝術家的創作方式顯得更加鮮明。

作品抽象地呈現了坐著的身體模樣。兩件作品都像是蜷縮著身體、彎曲著手腳，但很難明確分辨哪一部分是手或腳。

〈坐像 II〉低低地安置在地面上，而〈坐像 III〉則呈現出多個身體部位糾纏在一起的模樣。

特別是在身體部分像是被擠壓或摺疊的凹凸曲線中，能感受到採取坐姿時身體所承受的壓力與重量感。

對 Paideia 藝術家而言，重要的並非寫實地再現坐著的人的模樣，而是採取該姿勢時身體留下的痕跡。泥土與身體接觸後產生的碎片相互連結，構成了一個形狀，其中包含了彎曲身體並支撐重量時的瞬間感官。我們在日常生活中隨意採取的坐姿，經過藝術家的手，也成了展現身體存在的特別記錄。

這兩件作品利用泥土與熱熔膠等材料來表現腿部。與其他作品相比，感覺製作得更為寫實，若與作品名稱〈Mommy Long Legs〉聯繫起來，會令人感到驚訝。因為「Mommy」這個單字通常被解釋為「媽媽」。若說是媽媽的腿，讀起來也像是隱喻地包含了媽媽的犧牲或愛。

若與小說《長腿叔叔》的原名「長腿叔叔」相比，或許也可以理解為，如同在看不見的地方幫助並支撐著某人的「長腿叔叔」一樣，媽媽也是支撐著某人生活的存在。

隔著一面牆，兩條腿中有一條長度僅到膝蓋以下的脛部左右，另一條則像是人為地拉得很長，填滿了整面牆。熱熔膠芯如同骨骼一般連接著泥土碎片。熱熔膠芯如同骨骼一般連接著泥土碎片。

不規則堆疊的泥土與光滑且半透明的連接部雖然是完全不同的材料，卻相互抓緊，構成了一條長腿。特別是從牆面延伸至地面的形狀，雖然顯得搖搖欲墜，卻最終維持了形態。

在承載著身體痕跡的泥土碎片相互連結並創造出全新身體這一點上，展現了 Paideia 藝術家的創作哲學。即使沒有具備完整的人體形態，其中似乎仍留存著身體存在的痕跡，以及相互支撐並延續的力量。

那些如碎片般散落的泥土塊聚集在一起，構成一個身體的模樣，讓人感到既陌生又有一種奇妙的生命力。雖然這並非光滑且完整的身體，但在每一處凹凸不平的曲線與凹陷的痕跡中，都堆疊著身體觸碰到的瞬間感官與時間。特別是聯想到藝術家在陌生環境中想要確認自身存在的經驗時，這些痕跡顯得更具意義。或許對 Paideia 藝術家而言，雕塑不僅僅是塑造身體模樣的工作，更是留下自己曾存在於此的另一種方式。

展覽將持續至本月 28 日。Gallery Color Beat 的營業時間為週二至週六，下午 1 點至 6 點。週日與週一休館。

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