[現場直擊] 回顧韓國藝術玩具文化的開拓者,其 20 年歷程... Coolrain 個人展《ART TOY : PIECES of COOLRAIN》
Artpize 為慶祝開幕,將舉辦 Coolrain 個人展《ART TOY : PIECES of COOLRAIN》,展出其超過 20 年的創作世界。此展覽透過完成作品、製作過程及檔案資料,立體地呈現韓國第一代藝術玩具藝術家所建立的角色與造型世界。
Artpize 為慶祝開幕,將舉辦 Coolrain 個人展《ART TOY : PIECES of COOLRAIN》,展期至 11 月 22 日。
《ART TOY : PIECES of COOLRAIN》是一場透過完成作品、製作過程及檔案資料,立體地照亮 Coolrain(本名李燦宇)超過 20 年創作世界的展覽。作為慶祝 Artpize 開幕的首場展覽,其構成方式讓觀眾能在同一個空間內,觀察韓國第一代藝術玩具藝術家所建立的角色與造型世界。
Coolrain 是開拓韓國藝術玩具文化的第一代公仔藝術家。在韓國國內甚至連「藝術玩具」概念都還很陌生的 2004 年,他開始自學玩具製作,並建立了結合雕塑、時尚、音樂、運動及街頭文化等獨創性的工作世界。
他的作品並不侷限於將角色製作成單純可愛或奇特的造型。他透過縝密設計人體比例、關節結構、服裝材質與皺褶、鞋子及配件等細節元素,來塑造人物的態度與性格。在小小的公仔中蘊含一個人的品味、時代氛圍以及文化記憶,是 Coolrain 作品的重要特徵。
Coolrain 持續發展著如 Monsterz Crew、Dunkeys、Amoebahood 等屬於自己的角色與世界觀。每個角色既是獨立的造型物,也與藝術家長期觀察與體驗的音樂、籃球、時尚、街頭文化等連結。其結果是 Coolrain 的作品自然地跨越了玩具與雕塑、設計與藝術的界限。
特別是與包括 NIKE、NBA、Disney 在內的全球品牌,以及 BTS、Dynamic Duo 等各領域藝術家進行的合作,展示了 Coolrain 的造型語言如何在流行文化中擴張。其特徵並非單純將合作對象的身分套用在角色上,而是將不同的文化代碼與敘事重新詮釋為一個立體的人物。
持續超過 20 年的 Coolrain 的工作,與韓國藝術玩具作為一個獨立創作領域站穩腳跟的過程息息相關。他不僅對完成品,也對角色誕生的過程與製作的痕跡賦予重要意義。從手繪草圖、確認比例的設計、雕塑與修改、到複製與塗裝,直到一個藝術玩具完成的所有階段,都構成了他的作品世界。
本次展覽標題中的「PIECES」並不單指雕塑作品的數量。它代表著完成一件作品所包含的無數思考與選擇、草圖與修改、材料與零件,以及累積在藝術家時間裡的記憶碎片。本次展覽以完成的作品為中心進行展示,同時也將留在作品身旁的製作痕跡一併呈現,讓觀眾不僅能看到作品的結果,也能追溯其誕生的過程。
展覽現場介紹了約 200 件作品,包括 Coolrain 的代表角色、主要協作作品,以及草圖、工作紀錄、與製作階段相關的檔案資料等。觀眾可以觀察到 Coolrain 的代表角色如 Monsterz Crew、Dunkeys、Amoebahood 等原創角色,隨著時代與媒介演變的模樣。此外,透過完成作品與過程資料的相互連結,可以自然地讀出平面構思轉化為立體藝術玩具的過程。
本次展覽並不侷限於單一藝術家的回顧。展覽預計將展示藝術玩具如何成為承載個人品味與敘事的媒介,以及在造型藝術與大眾文化、品牌與收藏文化之間,創造出了怎樣的可能性。
展覽相關人士表示:「本次展覽透過與運動、時尚、音樂、娛樂領域的協作,展示了藝術玩具與大眾文化相遇的方式。」並表示:「選擇 Coolrain 的檔案作為開幕紀念的首場展覽,也是為了展現空間的方向性,即回顧韓國藝術玩具的起點與現狀,並連結下一代的創作與收藏文化。」
留言 0
目前無法發表留言。