熟悉的身體轉化為陌生的風景……Gladstone Seoul 將於 11 月舉辦 Seung Ah Paik 《Floating Islands》個展

雖然對自己的身體比任何人都熟悉，但要用自己的眼睛去觀察其整體卻很困難。隨著觀察位置與角度的不同，身體的模樣有時會感覺像是完全不同的形狀。

Gladstone Seoul 將於 11 月 12 日起，舉辦以美國匹茲堡為活動據點的藝術家 Seung Ah Paik 的個展《Floating Islands》。本次展覽將介紹藝術家持續探討身體與視角關係的〈Self Configuration〉系列 12 件新作。觀眾也能看到由多個畫面拼接而成的大型繪畫。
 

展覽名稱「Floating Islands（漂浮的島嶼）」揭示了近期作品中身體表現的變化。過去作品中，手臂與腿部等身體部位是分散在畫面上的；而在新作中，不同的部位會聚集在一起形成複雜的形狀。隨著構成身體的元素不斷重疊，原本的模樣變得模糊，畫面中留下了抽象的塊狀物。

這種變化源於藝術家觀察身體的獨特方式。Seung Ah Paik 藝術家從俯視自己身體的角度拍攝數百張照片，並將在不同瞬間捕捉到的場景進行組合，轉化為繪畫。與一般的肖像畫不同，畫面中不會出現臉部，因為那是藝術家自身眼睛無法看到的部位。用於拍攝的右手有時也會從作品中被排除。

因此，作品並非基於他人眼中所見的人體，而是基於進入自身視野的身體。當從不同角度觀察的模樣匯集到一個平面時，便產生了與實際身體結構不同的影像，觀眾也難以輕易分辨畫面中哪些部分是手臂或腿部。

用於完成作品的材料也值得關注。Seung Ah Paik 藝術家並未選擇一般的畫布，而是選擇了未經過特殊底層處理的卡利科（calico）布。這是她在英國中央聖馬丁學院學習時接觸到的素材。當時學習在模特兒架上鋪設布料以製作服裝立體形狀的立體裁剪技術經驗，後來延伸到了繪畫創作中。
 

在製作過程中，首先使用木炭勾勒形狀，然後反覆塗抹水分充足的顏料。未經特殊處理的布料不會只讓顏料停留在表面，而是會被纖維吸收。在這個過程中，色彩與布料融合，形成了與一般畫布繪畫不同的質感。

Seung Ah Paik 藝術家說明，這次的新作中身體的各個部分比以往結合得更緊密，正逐漸轉變為難以辨認的模樣。藝術家將這樣產生的形狀比喻為漂浮在色彩之上的島嶼，並關注熟悉的身體轉化為新影像的過程。

展覽將持續至明年 1 月 9 日。Gladstone Seoul 的開放時間為週二至週六上午 10 點至下午 6 點，週日與週一休館。

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