慣れ親しんだ体が見知らぬ風景へ…Gladstone Seoul、ペク・スンアの《Floating Islands》を11月に開催

自身の身体は誰よりも慣れ親しんでいるものだが、いざ自分自身の目でその全体を見つめることは難しい。見る位置や角度によって変化する身体の姿は、時に全く異なる形のように感じられることもある。

Gladstone Seoulは、来る11月12日からアメリカのピッツバーグを拠点に活動する作家、ペク・スンアの個展《Floating Islands》を開催する。今回の展示では、作家が継続的に探求してきた身体と視点の関係を扱った〈Self Configuration〉連作の新作12点を紹介する。複数の画面をつなぎ合わせた大型の絵画も見ることができる。
 

展示タイトルである「Floating Islands（浮かぶ島々）」は、近年の作品に見られる身体表現の変化を表している。過去には腕や脚など身体の一部が画面に分散していたが、新しい作品では異なる部位が一箇所に集まり、複雑な形態を成す。身体を構成する要素が重なり合うほど、本来の姿はかすかになり、画面には抽象的な塊が残る。

このような変化は、作家が身体を観察する独特な方法に由来する。ペク・スンアは、自身の身体を見下ろす角度から数百枚の写真を撮影し、異なる瞬間に捉えた場面を組み合わせて絵画へと移していく。一般的な肖像画とは異なり、画面には顔が現れない。作家自身の目で見ることができない部分だからである。撮影に使用した右手も、作品から除外される場合がある。

このように作品は、他人の目に映る人体ではなく、自身の視野に入った身体をもとに構成される。異なる角度から観察した姿が一つの平面に集まることで、実際の身体の構造とは異なるイメージが作られ、観客は画面の中でどの部分が腕で脚なのかを容易に区別することができなくなる。

作品を完成させるために使用する材料も注目に値する。ペク・スンアは一般的なキャンバスの代わりに、別途下地処理を施していないキャリコ（calico）布を選択する。これはイギリスのセントラル・セント・マーチンズでファッションデザインを学び、触れた素材である。当時、マネキンに布を載せて衣装の立体的な形態を作るドレーピング技法を学んだ経験が、後の絵画制作へとつながった。
 

制作過程では、まず木炭で形を捉え、水分を多く含んだ顔料を繰り返し塗り重ねる。別途処理をしていない布は、絵具を表面だけに留めず、繊維の間に吸収させる。この過程で色が布と馴染み、一般的なキャンバス画とは異なる質感が生み出される。

ペク・スンアは今回の新作について、身体の様々な部分が以前よりも緊密に結合することで、次第に判別しがたい姿へと変わっていると説明した。作家は、このようにして作られた形象を色彩の上に浮かぶ島に例え、慣れ親しんだ身体が新しいイメージへと転換される過程に注目している。

展示は来年1月9日まで続く。Gladstone Seoulは火曜日から土曜日まで午前10時から午後6時まで運営しており、日曜日と月曜日は休館となる。

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