身近な素材が形作る造形、ソンヘウォンで《揺れるものたちの安否》展開催

PODO Museumは、ソウル・三清洞の韓屋ソンヘウォンにて、10月31日までアートプロジェクト《揺れるものたちの安否》を開催している。モナ・ハトゥム、チェ・ソンイム、キム・ユンスの3人の女性作家が、クモの巣やパン留め、段ボールといった身近な素材を用い、反復的な手仕事を通じて生み出した作品を展示している。

PODO Museumは、キムスージャの《呼吸—ソンヘウォン》に続く第2弾のアートプロジェクト《揺れるものたちの安否》を10月31日まで開催している。

ソウル・三清洞に位置するソンヘウォンは、ある時代の生活がそのまま蓄積された韓屋である。1968年にSK Groupの創業者である最終建先代会長が購入し、生前に住まいとしていた私邸であり、現在は常時開放されているわけではなく、アートプロジェクトの期間中にのみ事前予約を通じて限定的に公開される場所となっている。

PODO Museumは、この場所を大衆と芸術が出会う場へと広げるべく、ソンヘウォン・アートプロジェクトを継続している。今回の《揺れるものたちの安否》では、モナ・ハトゥム、チェ・ソンイム、キム・ユンスの3人の女性作家による作品を展示する。3人の作家は、私たちの身の回りで容易に見過ごされたり捨てられたりする素材を作品の出発点とし、今回の制作物を大衆に公開した。

モナ・ハトゥムは数十年にわたり、多様な素材と規模でクモの巣のイメージを変奏させ、捕獲と接続、家族間の緊密な結びつき、放置と関係の問題を扱ってきた。彼女の作品においてクモの巣は、保護と脅威、接続と拘束のように、相反する状態が同時に存在する構造として繰り返し登場する。

〈Web〉は、繊細で透明なガラス玉をステンレススチール製のワイヤーに通し、巨大なクモの巣のように広げた大型のインスタレーション作品である。キョンフンガクの天井から吊り下げられ、空間全体を横断するこの危うい構造は、美しく視線を惹きつけると同時に、どこか不穏な緊張感を生み出し、空間全体を一つの比喩的な場面へと変容させる。

巨大な網のように垂れ下がる〈Web〉は、誰かを捕らえ閉じ込める捕獲の構造に見えることもあるが、同時に身を隠して留まる家であり、安全と避難の場所でもある。クモが獲物を捕らえるためにクモの巣を張るという事実もまた、作品の中に保護と脅威という相反する意味を同時に呼び起こす。

モナ・ハトゥムにとってクモの巣は、異なる存在同士をつなぐ接続の構造でもある。すべてが互いに絡み合っていることを象徴する一方で、ガラス玉はクモの巣に結んだ露のように輝き、観客を魅了すると同時に不安にさせる。〈Web〉は、私たちが生きていく中で直面する物理的・心理的な絡み合いと、捕獲の構造を繊細かつ鋭利に描き出している。

チェ・ソンイムは、生活と創作が個人の時間の中でどのように重なり、続いていくのかを継続的に扱ってきた。パン留め、ビーズ、照明、布など、生活の身近な場所で見つけた素材を集め、つなぎ合わせる反復的な行為を通じて、容易には見えない労働と時間を一つの形態として顕在化させる。作家にとって家や庭、布団は単なる生活の背景ではなく、家事やケア、そして創作が共に起こる生活の場である。

〈黄金の布団〉は、毎日食卓で使われ捨てられるパン留めの素材に着想を得た作品である。小さく軽い素材ではあるが、数え切れないほどつなぎ、編み込まれる過程で広い表面と重厚な容積を得て、ついに一つの布団のように空間に広がる。細かく分断され散らばっていた作家の時間は、反復的な手仕事を経て、目の前に置かれた物質となる。

作品の黄金色の輝きには、家事や育児、ケアと労働、そして一度止まりながらも再び続けてきた創作の時間が共に染み込んでいる。食事の準備をし、誰かをケアした後、再びパン留めを手に取って作業を続ける生活を、犠牲や忍耐の物語として捉えるのではない。むしろ、生活と芸術が分離しない中で、隙間時間を少しずつつなぎ合わせ、最終的に創作の場を作り上げてきた一人の芸術家の執念を示している。些細な生活の残余物は、そのように長い時間を内包することで、容易に見過ごすことのできない存在感を得る。

2階のハリンダンで見ることができるキム・ユンスの段ボール作品は、手にはつかめない時間と動きが身体や物に残す痕跡を見つめている。段ボールやビニールのように軽くて柔軟な素材を繰り返し切り、つなぎ合わせることで、作家の意図だけでは完全に決定できない変化までもが作品の一部として受け入れられる。繰り返される手の動きと素材が持つ固有の性質が出会う瞬間、最初は予想していなかった形態が自然に姿を現す。

〈風（透明な思考についての彫刻）〉、〈無心を恋しがる戀〉は、細く切った紙の段ボールを長い時間つなぎ合わせて作った作品である。手に沿って続いていた段ボールはある瞬間、自ら曲がり、丸まり、予想もしなかった屈曲を作る。作家はこれを無理に正すのではなく、素材が自身の性質を現す瞬間を待ち、形態が自然に落ち着く時に手を止める。

薄い段ボール一枚は簡単に押しつぶされ、曲がるが、繰り返し重なった層はいつの間にかはっきりとした体積と存在感を得て、その間の隙間には光と空気が留まる。目には見えないが周囲を動かし痕跡を残す風のように、作品もまた、つかむことのできない流れが一時的に形態を得る瞬間を見せる。これは作家の手と素材の動き、意図と偶然が共に積み重なって作り出された形態である。

キム・ユンスの作業は地下でも続く。〈風の表面〉は、身体が通り過ぎた場所から始まる。キム・ユンスは、ベビーカーを覆う防風幕として使用される薄い青色のPVCビニールの上に、自身を含む様々な人々の足の裏の輪郭を描いて切り抜いた後、その形態を再び写し取り、幾重にも積み重ねていく。

同じ行為を繰り返すほど、小さな差異と誤差が蓄積され、最初は明白だった足の輪郭は少しずつ広がり、ぼやけ、別の形象へと変わっていく。一枚の時はほとんど透明なビニールも、数多くの層が重なれば深い青色と体積を得る。一人の小さな足跡から始まった形態は、反復と時間を通過し、氷河や島、見知らぬ地形を連想させる一つの風景へと広がっていく。

キム・ユンスにとって足跡は、単に身体の形態を記録する痕跡に留まらない。人が生きていく中で残す足跡もまた、最初の姿のまま保存されるのではなく、他の時間や関係の中で少しずつ変わり、重なり合う。〈風の表面〉は、そうして一つの存在が通り過ぎてきた時間を薄い層として積み上げる。簡単に破れることもあるビニールは、数多くの痕跡を抱きながら、いつの間にか深みと密度を持つ風景となって空間に染み込んでいく。

クモの巣、パンの袋の紐、ビニールや段ボールなど、か弱い素材たちは、作家たちの手に留まっている間、繰り返される手つきの中で全く異なる密度と存在感を得る。長い日常と記憶が幾重にも積み重なった空間であるソンヘウォンの上に、三人の作家の時間が染み込み、重なり合うことで、異なる人生の痕跡は一時的に一箇所で重なり、流れる。

展示関係者は「今回の展示が、容易に見過ごしてきたものの中に黙々と染み込んでいる時間を見つめ、その時間を耐え抜いてきた人生を思いやり、互いの安否を静かに尋ねる場となることを願う」と述べた。

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