[現場スケッチ] 2026京畿陶磁ビエンナーレ ② 全世界の現代陶芸の流れと多様な作品を展望する《国際公募展》

11月1日まで利川の京畿陶磁美術館で開かれている《国際公募展》は、2001年に開始されて以来、世界各地の現代陶芸を紹介し、その変化の流れを見守ってきた公募展である。

第13回を迎えた今回の国際公募展には、77カ国1,050人の作家が参加し、オンライン画像審査と現場での実物審査を経て、計58点の作品が最終選定された。選定された58点の作品は、伝統的な器から彫刻やインスタレーションに至るまで、多様な形式と制作方式を示している。

また、異なる地域や文化的背景から出発した作品たちは、今日、世界各地で陶芸がどのように作られ、解釈され、拡張されているかを伝えている。

The Gripsは、変化する気候の中で次第に不安定になる自然のリズムと、それによる不確実性に注目する。〈二度と雪は降らないだろう〉は、特定の場所や出来事を直接的に再現するのではなく、自然が休眠と活動、存在と侵食の間の境界に留まっているかのような状態を露わにする。完結した、あるいは安定した形態よりも、まだ進行中の過程のように見える作品を通じて、二人の作家は絶えず変化する環境の中で自然が維持している脆弱な緊張と揺れ動く秩序を捉える。

作家のリハビリ経験から出発した〈骨の間の体を見つけ出す〉は、身体のリハビリ過程、反復と矯正、測定と調整が、粘土が成形され、支えられ、焼成された後に再び評価され修正される陶磁器制作の過程と構造的に似ていることに注目する。

作品の中心には、溶接された鋼鉄フレームの中に吊るされた陶磁器の骨が置かれる。骨は、堅牢さと脆弱さを同時に持つ構造的な探求の対象として提示され、外部骨格として機能する金属支持体は、形態を安定させると同時に制約することで、身体と物質が共有する依存性を露わにする。

韓国文化において「器（クロッ）」は、機能的な範疇を超え、人格と包容を隠喩する対象として機能してきた。作家は、自身が根を下ろす韓国文化を基盤とし、「器」を他者との関係の中で個人が自分自身を拡張し、調律していく方式を探求する造形的な構造へと拡張する。今回の作品〈残存〉において、手でゆっくりと積み上げられた開いた形態には、強さと繊細さが共存しており、制作過程で残された指紋とコイルの痕跡、微細な不均衡が残る表面は、反復と忍耐、ケアの中に蓄積された身体のジェスチャーを露わにする。

作家は、長い時間、複数の文化圏で自然を象徴的に収めてきたカーペットのイメージと構成方式に注目する。花や植物、風景が反復的なパターンと装飾へと変換されるカーペットの伝統を陶磁造形へと拡張した〈ブルーミング・カーペット〉は、記憶と自然、伝統と現代的な彫刻言語が出会う一つの「生息地」を作り出す。

ラウ・ヤッワイは、映像と陶磁器を通じて、記憶が残り、消え、再び構成される過程を探求する。〈沈黙の中の記憶の渦〉は、焼成していない粘土が水の中で徐々に溶けて崩れていく過程を記録した映像と、日常の事物を精巧に再現した後に厚い溶岩釉を被せた陶磁器オブジェで構成される。

ここで溶け出す粘土は解体される記憶を、表面を覆う釉薬は新しい経験が蓄積され、再び書き込まれる記憶を象徴している。彼はこれら二つの媒体を並置することで、形態を捉えようとする欲望と、絶えず変化する記憶との間の緊張感を露わにしている。

私はこの作品を制作する過程で、幼い息子に作業に参加する機会を与え、子供は作品の上で釉薬を流し込み、自由な色を作ってくれた」とし、「すべての過程は即興的かつ迅速に進められ、これは私がこの作品を通じて伝えようとした自由さと脆弱さをよく表してくれた」と説明した。

展示側の関係者は「今回の2026京畿陶磁ビエンナーレ国際公募展を通じて、同時代の陶芸の多様な側面と現在を伺い、これから続く変化と可能性を推し量ることができることを願う」と明らかにした。