[現場速遞] 2026京畿陶瓷雙年展 ② 展望全球當代陶藝趨勢與多元作品《國際徵集展》

於11月1日前在利川京畿陶瓷美術館展出的《國際徵集展》，是自2001年開始以來，持續介紹世界各地當代陶藝並觀察其變化趨勢的徵集展。

迎來第13屆的本次國際徵集展，共有來自77個國家的1,050名藝術家參與，經過線上影像審查與現場實物審查後，最終選出了總共58件作品。選出的58件作品展現了從傳統器皿到雕塑與裝置等各種形式與製作方式。

此外，源自不同地區與文化背景的作品，也傳達了當今世界各地陶藝是如何被創作、詮釋與擴張的。

The Grips 關注在氣候變遷中日益不穩定的自然節奏及其導致的不確定性。〈再也不會下雪了〉並非直接再現特定的地點或事件，而是展現了自然彷彿停留在休眠與活動、存在與侵蝕之間的邊界狀態。透過比起完成或穩定的形態，更像是仍在進行中的過程的作品，兩位藝術家捕捉了在不斷變化的環境中，自然所維持的脆弱緊張感與動搖秩序。

從藝術家復健經驗出發的〈尋找骨骼間的身軀〉，關注於身體的復健過程——重複與矯正、測量與調整——在結構上與陶藝製作過程相似，即黏土被成型、支撐、燒製後，再被重新評估與修正的過程。

作品的核心是懸掛在焊接鋼架內的陶瓷骨骼。骨骼被呈現為同時具有堅硬與脆弱性的結構探究對象，而作為外部骨架運作的金屬支撐架在穩定形態的同時也產生了限制，展現了身體與物質所共享的依賴性。

在韓國文化中，「器皿」的功能超越了功能性範疇，扮演著隱喻人格與包容性的對象。藝術家以自身根植的韓國文化為基礎，將「器皿」擴展為一種造型結構，用以探討個人在與他人關係中擴張與調節自身的方式。在本次作品〈殘存〉中，用手緩慢堆疊出的開放形態中，強韌與纖細並存；製作過程中留下的指紋、泥條痕跡，以及保有微小不平衡的表面，展現了在重複、耐心與照料中累積的身體手勢。

藝術家關注於長期以來在多種文化圈中象徵性地承載自然的「地毯」意象與構成方式。〈盛開的地毯〉將花卉、植物與風景轉化為重複圖案與裝飾的地毯傳統，並將其擴展至陶瓷造型，創造出一個記憶、自然、傳統與現代雕塑語言交匯的「棲息地」。

Lau Yat Wai 透過影像與陶瓷，探討記憶留下、消失並重新構成的過程。〈沉默中的記憶漩渦〉由記錄未燒製黏土在水中緩慢溶解崩解過程的影像，以及精細再現日常物品並覆蓋厚重熔岩釉的陶瓷物件所組成。

在這裡，融化的黏土象徵著正在解體的記憶，而覆蓋表面的釉料則象徵著不斷累積並被重新書寫的經驗。
透過將這兩種媒介並置，他展現了想要抓住形狀的慾望，與不斷變化的記憶之間的緊張感。

另一方面，本次國際徵集展的大獎由 David Lauer 的 〈打孔卡屋〉 獲得。作家在訪談中表示：

「在製作這件作品的過程中，我給了年幼的兒子參與創作的機會，孩子在作品上流淌著釉料，創造出了自由的色彩，」並解釋道，「所有的過程都是即興且快速進行的，這很好地展現了我想要透過這件作品所傳達的自由與脆弱。」

展覽方相關人士表示：「希望透過本次 2026京畿陶瓷雙年展 國際徵集展，能夠觀察當代陶瓷的多樣面貌與現狀，並以此衡量未來將持續發生的變化與可能性。」