[现场速写] Gyeonggi Ceramics Biennale 2026 ② 洞察全球现代陶艺趋势与多样化作品 《国际竞赛展》

于11月1日之前在利川京畿陶瓷美术馆举行的《国际竞赛展》，是自2001年开始，旨在介绍世界各地当代陶艺并观察其变化趋势的竞赛展。

迎来第13届的本次国际竞赛展共有来自77个国家的1,050名艺术家参与，经过在线图像评审和现场实物评审，最终选定了总共58件作品。入选的58件作品展示了从传统器皿到雕塑与装置等多种形式和制作方式。

此外，源自不同地区和文化背景的作品，也传达了当今世界各地陶艺是如何被创作、诠释及扩展的。

The Grips关注在气候变化中日益不稳定的自然节奏及其带来的不确定性。〈再也不会下雪了〉并非直接再现特定的地点或事件，而是展现了自然仿佛停留在休眠与活动、存在与侵蚀之间的界限状态。通过看起来像是仍在进行中的过程而非完成或稳定形态的作品，两位艺术家捕捉了在不断变化的环境中，自然所维持的脆弱紧张感和摇摆的秩序。

从艺术家的康复经验出发的〈寻找骨骼间的身体〉，关注到身体的康复过程——重复与矫正、测量与调整，在结构上与陶艺制作过程中粘土被成型、支撑、烧制后再次被评估与修正的过程十分相似。

作品的核心是悬挂在焊接钢架内的陶瓷骨骼。骨骼被呈现为同时具有坚硬与脆弱性的结构探索对象，而作为外部骨架发挥作用的金属支撑架在稳定形态的同时也施加了限制，从而揭示了身体与物质共享的依赖性。

在韩国文化中，“器皿”超越了功能范畴，一直发挥着隐喻人格与包容性的作用。艺术家以自身根植的韩国文化为基础，将“器皿”扩展为一种造型结构，以此探索个人在与他人的关系中扩展与调节自身的方式。在本次作品〈残存〉中，用手缓慢堆叠而成的开放形态中，强韧与细腻并存，制作过程中留下的指纹、泥条痕迹以及带有细微不平衡感的表面，展现了在重复、耐心与照料中积累的身体姿态。

艺术家关注于长期以来在多种文化圈中象征性地承载自然的地毯图像与构成方式。〈盛开的地毯〉将花卉、植物、风景转化为重复图案与装饰的地毯传统，并将其扩展为陶瓷造型，创造出了一个记忆与自然、传统与现代雕塑语言相遇的“栖息地”。

Lau Yat Wai通过影像与陶瓷，探索记忆留下、消失并再次重构的过程。〈沉默中记忆的漩涡〉由记录未烧粘土在水中逐渐溶解崩塌过程的影像，以及精细再现日常物品并覆盖厚重熔岩釉的陶瓷物件组成。

在这里，融化的粘土象征着正在解体的记忆，而覆盖表面的釉料则象征着随着新体验的积累而重新书写的记忆。通过将这两种媒介并置，他展现了试图捕捉形状的欲望与不断变化的记忆之间的紧张感。

另一方面，本次国际竞赛展的大奖由 David Lauer 的 〈穿孔卡片屋〉 获得。艺术家在采访中解释说：“

在制作这件作品的过程中，我给了年幼的儿子参与创作的机会，孩子在作品上倾倒釉料，创造出了自由的色彩”，并表示，“整个过程是即兴且快速进行的，这很好地展现了我想要通过这件作品传达的自由与脆弱感。”

展览方面相关人士表示：“希望通过本次 Gyeonggi Ceramics Biennale 2026 国际竞赛展，能够观察当代陶艺的多样面貌与现状，并预判未来将持续发生的变革与可能性。”