Seonhyewon 藝術計畫展出日常素材轉化的藝術作品

PODO Museum 於首爾三清洞 Seonhyewon 舉辦《搖曳之物的近況》藝術計畫，展出 Mona Hatoum、Choi Seong-im 與 Kim Yun-su 三位女性藝術家利用麵包繩、瓦楞紙及塑膠膜等日常素材創作的作品，展期至 10 月 31 日。

繼金守子的《呼吸—Seonhyewon》之後，PODO Museum 持續推動藝術計畫，第二個計畫《搖曳之物的近況》將展出至 10 月 31 日。

位於首爾三清洞的 Seonhyewon 是一座完整累積了一個時代生活的韓屋。此處曾是 1968 年 SK Group 創辦人 Choi Jong-geon 前董事長買下並於生前居住的私宅，目前並非常態開放，僅在藝術計畫期間透過事前預約進行限制性公開。

PODO Museum 持續透過 Seonhyewon 藝術計畫，將此地擴展為大眾與藝術相遇的場所。本次藝術計畫《搖曳之物的近況》展出了 Mona Hatoum、Choi Seong-im、Kim Yun-su 三位女性藝術家的作品。這三位藝術家以我們身邊容易被忽略或丟棄的素材作為創作起點，並將作品呈現給大眾。

Mona Hatoum 數十年來透過各種素材與規模變奏蜘蛛網的意象，探討捕捉與連結、家族間的緊密紐帶，以及放任與關係等議題。在她的作品中，蜘蛛網反覆出現為一種同時存在保護與威脅、連結與束縛等相反狀態的結構。

〈Web〉是一件大型裝置作品，將細緻透明的玻璃珠穿在不鏽鋼鋼絲上，展開如巨大的蜘蛛網一般。這件危險的結構懸掛在 Gyeongheunggak 的天花板下並橫跨整個空間，在美感吸引目光的同時，也營造出一種不安的緊張感，將整個空間轉化為一個隱喻性的場景。

如巨大網羅般垂下的〈Web〉，看似是捕捉並困住某人的捕捉結構，但同時也是隱藏身體、停留的家，以及安全與避難之所。蜘蛛為了捕捉獵物而結網的事實，同樣在作品中喚起了保護與威脅這兩種相反的意涵。

對 Mona Hatoum 而言，蜘蛛網也是連結不同存在的連結結構。在象徵萬物皆相互糾纏的同時，玻璃珠如同凝聚在蜘蛛網上的露珠般閃耀，在吸引觀眾的同時也讓人感到不安。〈Web〉細膩且銳利地揭示了我們在生活中所面臨的物理性與心理性的糾纏及捕捉結構。

Choi Seong-im 持續探討生活與創作如何在一個人的時間中重疊並延續。透過收集並連結麵包繩、珠飾、燈具與布料等在生活近處發現的素材，並進行重複性的行為，將不易被察覺的勞動與時間呈現為一種形式。對藝術家來說，家、花園與被子並非單純的生活背景，而是家務、照護與創作共同發生的生活場所。

〈金色被子〉是從每天在餐桌上使用後即被丟棄的麵包繩素材中獲得靈感的作品。雖然是細小輕便的素材，但在無數次的連結與編織過程中，獲得了寬闊的表面與沉穩的體積，最終如被子般鋪展開在空間中。藝術家那細碎分散的時間，經過重複的動作，轉化為呈現在眼前的物質。

作品的金色光澤中，蘊含著家務與育兒、照護與勞動，以及中斷後重新延續的創作時間。藝術家並未將「準備餐點、照護他人後，再次拿起麵包繩繼續創作」的生活視為犧牲或忍耐的敘事。相反地，這展現了一位藝術家在生活與藝術不分離的情況下，透過一點一滴拼接零碎時間，最終開創出創作空間的執著。微小的生活殘餘物，就這樣承載著漫長時光，獲得了無法輕易忽視的存在感。

在 2 樓 Harindang 可以看到 Kim Yun-su 的瓦楞紙作品，其觀察著無法被觸碰的時間與移動在身體與事物上留下的痕跡。透過重複切割並拼接瓦楞紙與塑膠膜等輕盈且具柔韌性的材料，藝術家將那些無法僅憑個人意圖完全決定的變化，也納入作品的一部分。當重複的手部動作與材料固有的性質相遇的瞬間，最初未曾預料到的形態便會自然地顯現。

〈風（關於透明思緒的雕塑）〉、〈懷念無心的戀〉是將細細切割的紙質瓦楞紙經過長時間拼接而成的作品。隨著手部的動作持續進行，瓦楞紙會在某個瞬間自行彎曲捲曲，產生意料之外的起伏。藝術家並非強行矯正，而是等待材料展現其本性的瞬間，並在形態自然就位時停止動作。
 

單薄的一張瓦楞紙雖然容易被壓扁或彎曲，但重複拼接的層次卻在不知不覺中獲得了明顯的體積與存在感，而層與層之間的縫隙則留存著光與空氣。如同肉眼看不見卻能移動周遭並留下痕跡的風一樣，作品也展示了那種無法捕捉的流動在瞬間獲得形態的時刻。這是藝術家的手與材料的動作、意圖與偶然共同堆疊而成的形態。
 

Kim Yun-su 的作品也延伸至地下。〈風的表面〉始於身體經過之處。Kim Yun-su 在用作嬰兒車防風罩的薄藍色 PVC 塑膠膜上，描繪並剪下包括自己在內的多種人的腳底輪廓，接著再將該形態重複疊加多層。

隨著相同行為的重複，微小的差異與誤差不斷累積，最初清晰的腳部輪廓會逐漸擴散、模糊，轉變為其他的形狀。原本單張時幾乎透明的塑膠膜，在無數層疊加後，獲得了深邃的藍色與體積。從一個人的小腳印開始的形態，經過重複與時間的洗禮，擴展成讓人聯想到冰川或島嶼、陌生地形的風景。
 

對 Kim Yun-su 而言，腳印並不單純只是記錄身體形態的痕跡。人活著時留下的足跡，與其說是保持最初的模樣，不如說是會在不同的時間與關係中逐漸改變並重疊。〈風的表面〉便以此方式，將一個存在所走過的時間堆疊成薄薄的層次。容易撕裂的塑膠膜在承載了無數痕跡後，不知不覺間成為了具有深度與密度的風景，滲透進空間中。
 

蜘蛛網、麵包繩、塑膠膜與瓦楞紙等脆弱的材料，在藝術家的手中停留期間，透過重複的手法獲得了截然不同的密度與存在感。在堆疊著漫長日常與記憶的空間呼吸—Seonhyewon 上，隨著三位藝術家的時間滲透並重疊，不同的生活痕跡暫時在同一處交匯流動。

展覽相關人士表示：「希望本次展覽能成為一個讓人觀察那些容易被忽略的事物中默默滲透的時間，體察那些度過這段時間的生活，並靜靜詢問彼此近況的場所。」

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