Shin Mi-kyung 個人展於 AOD Museum 展出十年創作軌跡

藝術家 Shin Mi-kyung 的個人展《Becoming Stone : From the Remains》於 AOD (Art Of Dalim) Museum 展出，展期至 2027 年 2 月 28 日，現場共呈現 200 多件作品，包含首度於韓國公開的「Megalith 系列」。

由 Dalim Cultural Foundation 營運的文化藝術空間 AOD (Art Of Dalim) Museum，將展出藝術家 Shin Mi-kyung 的個人展《Becoming Stone : From the Remains》，展期至 2027 年 2 月 28 日。本次展覽將首度在韓國公開 Shin Mi-kyung 歷時十年投入創作的「Megalith 系列」，集中呈現藝術家長期累積的作品世界及其演變軌跡。

Shin Mi-kyung 是以倫敦與首爾為活動據點的雕塑家，她將西方古典雕塑與陶瓷等特定文化的象徵物「轉譯」為肥皂，因而受到國際藝術界的關注。肥皂雕塑會隨著展場環境與觀眾的介入而逐漸磨損，將保存文物中流動的時間性視覺化，進而擾動了我們對於真實性與永恆性絕對價值的認知。

這種探索已從「消亡」的過程，擴展至「什麼會如何被留下」。自 2014 年休假年開始，她投入陶瓷媒材的研究，專注於泥土遇火轉變為不可逆物質的過程。

本次展覽於 AOD (Art Of Dalim) Museum 地下一樓展出包含「Megalith 系列」在內的共 200 多件作品。展覽結合了 2021 年於荷蘭 Princessehof National Museum of Ceramics 介紹過的主要作品，以及 2026 年創作的新作〈Unknown Painting Series〉，讓觀眾能一站式觀察過去十年持續進行的創作流向。

在 AOD (Art Of Dalim) Museum 展出的本次展覽，並非聚焦於雕塑的起源，而是探討「起源是如何被創造出來的」。2026 年的新作透過金屬感與腐蝕質感的交織，並非對過去的再現，而是作為此時此刻生成的、最具當代性的文物，提供全新的發掘體驗。

首度在韓國亮相的〈Megalith〉系列，源於在窯爐中發掘碎片這一偶然事件。不同於透過使用與磨損緩慢累積時間的肥皂，Megalith 則是將數百萬年的地質時間瞬間凝聚而成。作品刻意營造的裂縫與表面痕跡，引發觀眾聯想到超越時代的人類原始殘像。

這些陶瓷雕塑看起來如同古老的文物或礦物塊，透過堆疊構成巨大的岩石結構，以泥土作為物質起點，並在考古文物形態與當代雕塑語言之間創造出交匯點。本次展出的作品也藉此再次引發關於物質、時間與事物認知的提問。

〈Megalith〉系列始於藝術家經歷的一場偶然事件。2019 年藝術家於荷蘭 EKWC 駐留創作時，發現了先前使用該窯爐的其他藝術家所製作的大型陶瓷作品，在燒製過程中破裂後留下的眾多碎片。這些碎片是未能達成預期作品形貌、屬於失敗作品的副產品。

「在那裡，我看到的不是失敗陶瓷作品的殘骸，而是彷彿巨大地質事件後留下的岩石。」——藝術家筆記

從藝術家筆記中，可以窺見貫穿其作品世界的態度。藝術家從意外事件中發現新的形狀，並將其視為另一種可能性的開始。

他的雕塑與其說是在呈現一個完整的形狀，不如說是讓人推測其起源，並蘊含了在製作過程中可能產生的各種可能性。此外，即便在作品置於展場之後，也會透過與周邊環境建立關係並產生變化，使其處於不斷轉化為其他事物的狀態。藝術家透過雕塑，以此詢問是什麼讓事物產生、持續並發生變化。

本次展覽除了〈Megalith〉系列外，也一同展出了 2026 年新製作的〈Unknown Painting Series〉系列。這兩個系列作品皆從面對某種事件或物質狀態的經驗出發，並將其中的可能性轉化為另一種藝術語言，兩者在此點上相遇。

〈Unknown Painting Series〉雖然置於牆面上並採取類似繪畫的形式，但在 Jesmonite 與金屬粉末於畫面上的塗抹與堆疊過程中，表面並非再現特定的圖像，而是顯露物質本身所創造出的形狀與痕跡。就這樣，累積與變化的過程填滿了畫面。

Dalim Cultural Foundation 的 Park Ga-young 理事表示：「本次展覽將首次在韓國介紹 Shin Mi-kyung 藝術家投入十餘年創作的 Megalith 系列，」並表示：「這將是一個遇見藝術家新作品的有意義場合，也是一個能更廣泛理解藝術家作品世界的場合。」

另一方面，AOD (Art Of Dalim) Museum 是作為 Dalim Biotech 文化藝術贊助的一環而開設的文化藝術空間，自 2019 年開幕以來，持續與各種類型的藝術家進行展覽。

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