Arko Art Center 展出 70 件作品重現韓國現代藝術變遷

Arko Art Center 特別企劃展《館藏作品：時代的場景》將展出至 12 月 6 日，透過 60 位藝術家的 70 件作品，呈現 1970 年代至 2000 年代韓國現代藝術的多樣趨勢。

Arko Art Center 將舉辦特別企劃展《館藏作品：時代的場景》，展期至 12 月 6 日止。本次展覽透過 1974 年開館以來所收藏的作品，呈現 1970 年代至 2000 年代韓國現代藝術的多樣趨勢與變遷，展出包含 Kim Ku-lim、Lee Kun-yong、Sung Neung-kyung、Shin Hak-chul、Yun Suk-nam 等 60 位藝術家的 70 件作品。

Arko Art Center 的館藏及其收藏歷史，與 1973 年成立的韓國文化藝術振興院（現為韓國文化藝術委員會）的文化藝術振興政策，以及由該委員會營運的 Arko Art Center（原美術會館）的展覽歷史緊密相連。因此，館藏不僅是反映各時代美術政策、韓國現代藝術變化，以及美術館在當時美術界所扮演角色的重要紀錄，更是美術館身分認同的核心支柱。

在 1974 年開館之初，文化基礎設施尚不完善，Arko Art Center 透過相對低廉的租借費用，為實驗性的青年藝術家、無名藝術家及各類美術團體提供發表空間。這曾作為介紹新趨勢並支持小組與團體活動的開放場所，隨後從以租借空間為中心轉型為以自主策展為中心，並延續至今，持續發揮支持實驗藝術與發掘藝術家的主要功能。

館藏的收集過程也與上述營運模式的轉變同步。在總計 423 件館藏中，相當一部分是在開館後約 20 年內集中收集的，其中購藏與捐贈的比例相近。就媒材而言，繪畫約佔 30%，比例最高；雕塑與書法各佔 18%；裝置、影像與工藝各佔 13%；其後為版畫與攝影。特別值得注意的是，從 1980 年代至 2000 年代中期，由韓國文化藝術委員會主辦或贊助的大韓民國美術大展獲獎作品，透過捐贈方式入藏，約佔總館藏量的 25%。

這顯示初期館藏的形成並非單純依循獨立的收集政策，而是與韓國文化藝術委員會的支援制度有著密切關係。進入 2000 年代後，隨著自主策展規模擴大及館藏收集政策趨於系統化，大量參與展覽的作品被納入館藏，並開始直接反映美術館的發展方向。

在此背景下，本次展覽從 1970 年代至 2000 年代製作的作品中，精選出 70 件曾參與美術館展覽的 60 位藝術家作品，旨在重新審視藝術家的藝術成就與作品價值，並同時關注現代藝術的流動與美術館的足跡。

為達成此目標，展覽以作品製作年份為基準，將 1970 年代至 2000 年代劃分為不同時代區塊。各時期並非侷限於特定的美術流派或風格，而是作為觀察當時美術多樣性、美術史、政策及展覽史主要趨勢的座標。展覽並非明確區分各時代的主要樣貌，而是涵蓋了受前一時代影響、多種趨勢複合發展的各種動態。

此外，藝術家的主要活動時期、作品製作年份以及參與展覽的時間點亦不侷限於特定時代，可以發現大多數藝術家在跨越數個世代的活動過程中，經歷了技法與風格的變奏與變化。同時，每個展區除了展出作品外，也結合了記錄藝術家團體活動與展覽經歷的檔案，以及各時代的展覽年表，以便讓觀眾能在廣闊的歷史脈絡中理解作品。

1970 年代

1970 年代的韓國美術界，在單色畫成為主要趨勢的同時，也共存著 1960 年代末期興起的實驗美術與幾何抽象、展現具象與抽象之間半抽象傾向的「具象展」等團體，以及 1970 年代後期的超寫實主義與新的形象性實驗。為了擴大美術人口的基礎，1974 年開館的美術館透過以租借為主的營運模式，支持了各種個人展與團體展，廣泛記錄了這些變遷的現場。

該館曾舉辦過包括 Kim Young-joo、Hong Jong-myeong、Hwang Yong-yeop 等抽象與半抽象系藝術家的個人展，以及關注多位工藝家與雕塑家的《全國工藝家邀請展》、《全國雕塑家邀請展》等。此外，探索新進藝術家實驗性、媒材新趨勢與方法的「韓國美術青年作家會」、「首爾方法作家會」、「韓國具象雕塑會」等，也在此舉辦了創立展，並支援了「Mokwuhwe」、「首爾'70」、「第三集團」、「十二月」等多個同人與小團體的活動。透過這些活動，該館介紹並帶領了當時的藝術趨勢與潮流。
 

特別是1979年美術館搬遷至東崇洞現址時舉辦的開館紀念展《韓國美術——今日的方法展》，是當時展現韓國現代藝術多層次面貌的代表性展覽之一。在1970年代展區中，透過10位藝術家的十餘件作品以及相關展覽史資料，可以一窺單色畫、具象與抽象、半抽象、實驗藝術、雕塑等該時期多面向趨勢的藝術面貌。


1980年代

1980年代前半期，主張現實主義的民衆美術迅速崛起，並與現代主義陣營形成對立格局，藝術對民主化與現實的社會發言成為了重要的角色。進入後半期，在多元主義後現代主義的影響下，脫離類型、媒材及既有規範的自由美學實驗呈現爆發式出現。

如此一來，隨著既有的現代主義流派，超寫實主義、新的形象性、民衆美術，以及脫離現代主義與反現代主義的實驗相互交織，韓國藝術的地圖變得更加多元化。此外，在抽象藝術領域，也以30多歲的年輕藝術家為中心，出現了更具表現性且混合性的自由趨勢。
 

隨著1982年美術文化政策的變化，維持了30年的「大韓民國美術展覽會（國展）」畫下句點，藝術委員會開始主辦全國最大規模的新進藝術家競賽「大韓民國美術大展」。旨在透過此舉發掘並培育有能力的優秀新人，以促進韓國藝術的活化，而該委員會主辦及贊助期間（1982~2006）的獲獎作品，也以捐贈方式收藏於美術館。1987年，透過彙整部分美術大展獲獎作品舉辦《1982-1986 韓國美術大展獲獎藝術家邀請展》，回顧了獲獎藝術家的作品趨勢變化以及美術大展的意義。
 

在1980年代展區中，介紹了包括 Park Saeng-kwang 未發表作品與大韓民國美術大展獲獎作品在內，展現韓國畫實驗性面貌、具象與抽象多樣化趨勢的繪畫、雕塑、工藝、版畫等二十餘件作品及相關展覽資料。


1990年代

1990 年代隨著民主化、全球化以及資訊通信技術的發展，韓國社會與美術界全體出現了新的變化。隨著後現代主義論述的擴散，跨越既有類型與媒介界限的新世代美術應運而生，文化政策也從以國家主義為中心的觀點，逐漸轉向國際化與全球化的方向。

在這些變化之中，美術館活化了自身的企劃展，並集中介紹年輕藝術家的實驗性作品。具代表性的《韓國現代美術新世代潮流展》（1992~2002）當時大量介紹了以 30 多歲藝術家為中心的年輕藝術家新作，參與者包括 Lee Ki-bong、Yang Man-gi、Shin Jang-sik、Kang Seung-hee、Lim Minouk、Ham Yang-ah、Jeong Su-jin、Park Ki-won 等。
 

該展覽在十多年間每次都發掘不同的主題，如城市、生態、身體、技術等，帶動了美術的多樣化趨勢並產出當代的重大論述，至今仍被提及為美術館的代表性展覽之一。同時，為了突顯美術館的公共性與領先地位並建立差異化的形象，每屆集中介紹一位如 Lee Kun-yong、Kim Ku-lim、Shin Hak-chul 等建立實驗性且獨創作品世界的資深藝術家的「企劃邀請展（原代表作家展）」，也展現了其特色。
 

美術館還透過舉辦各種雕塑家、工藝家、版畫家團體的展覽，以展覽的形式呈現了 1990 年代美術界多層次的樣貌。本展區介紹了包括大韓民國美術大展獲獎作品在內，展現 1980 年代以後持續進行的韓國畫多樣化樣貌的作品，以及實驗性版畫、雕塑、工藝，以及上述主要展覽中參與藝術家的 1990 年代作品十餘件。


2000 年代

進入 2000 年代後，為了支援 1990 年代末期 IMF 外匯危機後萎縮的藝術活動，新的政策相繼導入。在這種變化中，美術館於 2002 年更名為「Marronnier 美術館」，尋求強化作為公共美術館的社會功能與企劃能力。

接著在 2004 年，全面廢止了持續數十年的租借展覽，並積極推出探索美術館地理、歷史、文化身分以及與觀眾溝通新方式的主題企劃展。具代表性的包括 Yang Ju-hye、Choi Min-hwa 參與的《公園、逗號、人們》（2003），Kim Ho-deuk、Park Ki-won、Choi Jin-wook、Kim Eull 參與的《雲》（2004），以及 Kim Su-beom 參與的《漸漸發電站》（2005）等。
 

另一方面，隨著 2005 年韓國文化藝術振興院轉型為現場藝術家合議制的韓國文化藝術委員會，美術館也更名為 Arko Art Center，並試圖重新確立作為公共美術館的地位。在此時期，一方面集中介紹有能力的藝術家，另一方面透過開發新論述與提出文化、社會議題來與時代溝通，並謀求企劃計畫整體的系統化。

因此，反映韓國現代美術動向與主要關鍵字的展覽被頻繁舉辦，從 1990 年代延續至今的「企劃邀請展」也按世代劃分為代表作家展與中堅作家展。此時期 Choi Jin-wook、Yang Ju-hye、Lim Dong-sik、Jung Jung-yeob、Park Ki-won 等被邀請為中堅作家。此外，配合當時影像與裝置作品的活絡，相關作品也得到積極介紹。在此過程中，Lim Minouk、Ham Yang-ah、Park Hye-seong、Kim Su-beom 等人的作品也參加了各種展覽。
 

另一方面，在此時期館藏的運作也出現了重要的變化。隨著租借展覽制度的廢止，主題企劃展與個人展開始活躍舉辦，與美術館的方向及展覽主題相契合的新作大量被登錄為館藏。此外，也脫離了持續到 2006 年為止對大韓民國美術大展的贊助及獲獎作品捐贈方式，改為將館藏與自身企劃展及個人展進行連動購買的收藏體制。

因此，原本以繪畫與雕塑為中心的館藏構成，擴展到了影像與裝置等多元媒材。在 2000 年代的展區中，可以觀察當時展覽試圖捕捉的時代風景與藝術家創作主題之間的關聯性，並能遇見在當今影像與裝置領域活躍的中堅以上藝術家的早期作品。
 

同時，展覽也關注美術館擴展館藏研究與運用的角色。與展覽連動而選出的 6 位研究員，分別以韓國畫（Kang Ji-eun）與版畫（Kim Yun-ae）、韓國抽象美術與實驗美術的系譜（Lee Jae-hee）、具象繪畫與民衆美術的系譜（Jeong Seo-yeon）、雕塑與工藝（Min Gyeong-so）、1990 年代後半以後韓國美術的傾向（Jang Seung-yeon）等為主題進行館藏研究。

各研究員在時代脈絡中觀察作品的特徵與藝術家的活動，並在特別設置的檔案展區展示研究結果。藉此擴展累積在個別作品上的美術史意義，並提出館藏能超越展覽，作為研究與記錄資源來運用的可能性。
 

在展覽名稱《館藏作品：時代的場景》中，「場景」意指藝術家在不同時代與環境中所面對的現實，以及對此所進行的各種藝術實踐。作品中不僅包含了當代的藝術實驗與社會變化，也層層堆疊了藝術家與 Arko Art Center 所建立的關係與時間。

展覽相關人士表示：「本次展覽不將館藏視為單純的收集成果，而是將其視為能同時讀解韓國現代藝術歷史與 Arko Art Center 角色的媒介，並藉此揭示不同時代與記憶、制度與藝術實踐交織而成的韓國現代藝術的多重場景。」

另一方面，展覽期間將舉辦包括研究員研究成果分享會、針對兒童與銀髮族的座談會、專家特別導覽在內的各種連動計畫。計畫透過與觀眾分享研究成果，以及考量各世代特性的參與型計畫，來提高對館藏與韓國現代藝術的理解。

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