Arko Art Center举办馆藏作品特别企划展

Arko Art Center正在举办名为《馆藏作品：时代的场景》的特别企划展，展期至12月6日。本次展览精选了60位艺术家的70件作品，通过回顾1970年代至2000年代的馆藏，展现韩国现代美术的多元趋势。

Arko Art Center正在进行名为《馆藏作品：时代的场景》的特别企划展，展期持续至12月6日。本次展览通过展示自1974年开馆以来收集的馆藏作品，回顾从1970年代到2000年代韩国现代美术的多样趋势与变化，共展出包括 Kim Ku-lim、Lee Kun-yong、Sung Neung-kyung、Shin Hak-chul、Yun Suk-nam等60位艺术家的70件作品。

Arko Art Center的馆藏及其收集历史，与1973年成立的韩国文化艺术振兴院（现为韩国文化艺术委员会）的文化艺术振兴政策，以及由该委员会运营的Arko Art Center（原美术会馆）的展览历史紧密相连。因此，馆藏作品不仅是展示各时代美术政策、韩国现代美术变化以及美术馆在当时美术界所扮演角色的重要记录，也是美术馆身份认同的重要支柱。

在1974年开馆之初，面对文化基础设施匮乏的时代，Arko Art Center通过相对低廉的租借费用，为进行实验性创作的青年及无名艺术家以及各类美术团体提供了展示空间。这曾作为一个开放的场所，用于介绍新趋势并支持小组及团体的活动；此后，美术馆从以租借为主的模式转型为以自主策划为主的体制，并延续至今，继续发挥着支持实验艺术和发掘艺术家的主要作用。

馆藏作品的收集过程也与上述运营模式的变化保持一致。在总计423件作品中，相当一部分是在开馆后的约20年内集中收集的，其中购买和捐赠的比例相近。按类别划分，绘画约占30%，占比最大；雕塑和书法各占18%；装置、影像和工艺各占13%；此外还有版画和摄影。值得注意的是，从1980年代到2000年代中期，由韩国文化艺术委员会主办或赞助的大韩民国美术大展获奖作品通过捐赠方式入藏，占总馆藏量的约25%。

这表明早期馆藏的形成并非基于独立的收集政策，而是与韩国文化艺术委员会的支援制度有着密切关系。进入2000年代后，随着自主策划展览的扩大和馆藏收集政策的体系化，大量参展作品被纳入馆藏，并开始直接反映美术馆的发展导向。

在此背景下，本次展览从馆藏的大部分作品（即1970年代至2000年代制作的作品）中，精选出曾参加美术馆展览的60位艺术家的70件作品，旨在重新审视艺术家的艺术成就与作品价值，并共同关注现代美术的流向与美术馆的足迹。

为此，展览以作品制作年份为基准，按1970年代至2000年代划分时代板块。每个时期并不局限于特定的美术流派或风格，而是被设定为观察当时美术多样性、美术史、政策及展览史主要流向的一个坐标。此外，展览并非明确区分各时代的特征，而是涵盖了受前一时代影响而呈现出的多种复杂趋势的动态过程。

同时，艺术家的主要活动时期、作品制作年份以及参加展览的时间点也不局限于特定时代；可以发现，大多数艺术家在跨越多个世代的活动过程中，经历了画法与风格的演变与变化。此外，每个板块不仅展示作品，还结合了记录艺术家团体活动及展览履历的档案，以及各时代的展览年表，以便观众在更广泛的历史脉络中理解作品。

1970年代

1970年代的韩国美术界，在单色画成为主要流派的同时，也并存着1960年代末兴起的实验美术、几何抽象，以及表现具象与抽象之间半抽象趋势的团体如“具象展”，以及1970年代后期的超写实主义和新的形象性实验。为了扩大美术人口的基础，于1974年开馆的美术馆通过以租借为主的运营方式，支持了各种个人展和团体展，广泛记录了这些变化的现场。

该馆举办了包括Kim Young-joo、Hong Jong-myeong、Hwang Yong-yeop等抽象及半抽象系艺术家的个人展，以及关注众多工艺家和雕塑家的《全国工艺家邀请展》、《全国雕塑家邀请展》等。此外，旨在探索新进艺术家实验性、媒介新趋势与方法的“韩国美术青年作家会”、“首尔方法作家会”、“韩国具象雕塑会”等在此举办了创始展，并支持了“Mokwuhwe”、“首尔'70”、“第三集团”、“十二月”等多个同人及小组的活动。通过这些活动，美术馆介绍了并引领了当时的艺术趋势与潮流。
 

特别是1979年美术馆搬迁至东崇洞现址时举办的开馆纪念展《韩国美术——今日的方法展》，是当时展现韩国现代美术多层面样貌的代表性展览之一。在1970年代展区，通过10位艺术家的十余件作品及相关展览史资料，可以窥见单色画、具象与抽象、半抽象、实验美术、雕塑等该时期多面性趋势的艺术面貌。


1980年代

1980年代前半期，主张现实主义的民众美术迅速崛起，并与现代主义阵营形成了对立格局，美术对民主化和现实的社会性发声成为了重要的角色。进入后半期，在多元主义后现代主义的影响下，脱离流派、媒介及既有规范的自由美学实验出现了爆发式增长。

就这样，随着与既有现代主义流派的交织，超写实主义与新的形象性、民众美术，以及脱离现代主义和反现代主义的实验相互交错，韩国美术的地形变得更加多元化。此外，在抽象美术领域，也以30多岁的年轻艺术家为中心，出现了更加具有表现性且混合的自由趋势。
 

随着1982年美术文化政策的变化，维持了30年的“大韩民国美术展览会(国展)”落下帷幕，艺术振兴院开始主办全国最大规模的新人竞赛“大韩民国美术大展”。旨在通过此举发掘并培养有能力的优秀新人，从而促进韩国美术的活跃，主办及赞助时期（1982~2006）的获奖作品以捐赠方式被美术馆收藏。1987年，通过汇集部分美术大展获奖作品举办《1982-1986 韩国美术大展获奖艺术家邀请展》，回顾了获奖艺术家的创作趋势变化及美术大展的意义。
 

在1980年代展区，介绍了包括Park Saeng-kwang未发表作品及大韩民国美术大展获奖作品在内的，展示韩国画实验性样貌、具象与抽象多面化趋势的绘画、雕塑、工艺、版画二十余件作品及相关展览资料。


1990年代

20世纪90年代，随着民主化、全球化以及信息通信技术的发展，韩国社会及美术界整体出现了新的变化。随着后现代主义论述的扩散，跨越原有类型与媒介边界的新世代美术开始登场，文化政策也逐渐从以国家主义为中心的视角转向国际化与全球化的方向。

在这些变化之中，美术馆通过活跃自身的策划展，集中介绍年轻艺术家的实验性作品。具有代表性的《韩国现代美术新世代潮流展》(1992~2002) 大量介绍了当时以30多岁艺术家为中心的年轻艺术家新作，Lee Ki-bong、Yang Man-gi、Shin Jang-sik、Kang Seung-hee、Lim Minouk、Ham Yang-ah、Jeong Su-jin、Park Ki-won等人也参与其中。
 

该展览在十余年间每次都挖掘城市、生态、身体、技术等不同的主题，引领了美术多元化的趋势并产出了当代的重大论述，至今仍被提及为美术馆的代表性展览之一。与此同时，通过每届集中展示一位如Lee Kun-yong、Kim Ku-lim、Shin Hak-chul等构建了实验性且独创性作品世界的资深艺术家以上的“策划邀请展（原代表艺术家展）”，美术馆旨在通过突出其公共性与先导性角色，构建差异化的形象。
 

美术馆还通过举办各类雕塑家、工艺家、版画家团体的展览，通过展览呈现了1990年代美术界多层次的地貌。在本板块中，将介绍包括大韩民国美术大展获奖作品在内，展示1980年代以后持续不断的韩国画多元化趋势的作品，以及实验性版画、雕塑、工艺，以及上述主要展览中参与艺术家的1990年代作品十余件。


2000年代

进入2000年代后，为了支持1990年代末IMF金融危机后萎缩的艺术活动，新的政策被相继引入。在这一变化中，美术馆于2002年更名为“Marronnier美术馆”，寻求强化作为公共美术馆的社会功能与策划能力。

随后在2004年，全面废除了持续数十年的租借展览，并积极推出旨在探索美术馆地理、历史、文化身份以及与观众进行新沟通方式的主题策划展。代表性的展览包括由Yang Ju-hye、Choi Min-hwa参与的《公园、逗号、人们》(2003)，由Kim Ho-deuk、Park Ki-won、Choi Jin-wook、Kim Eull参与的《云》(2004)，以及由Kim Su-beom参与的《渐渐发电站》(2005)等。
 

另一方面，随着2005年韩国文化艺术振兴院转型为现场艺术家合议制体制的韩国文化艺术委员会，美术馆也更名为Arko Art Center，并试图重新确立作为公共美术馆的地位。这一时期，在集中展示有能力的艺术家的同时，通过开发新论述并提出文化、社会议题与时代进行沟通，谋求策划项目整体的体系化。

因此，反映韩国现代美术动向与主要关键词的展览被活跃地举办，从1990年代延续至今的“策划邀请展”按世代分为了代表艺术家展与中坚艺术家展。这一时期，Choi Jin-wook、Yang Ju-hye、Lim Dong-sik、Jung Jung-yeob、Park Ki-won等人被邀请为中坚艺术家。此外，配合当时影像、装置作品的活跃，相关作品也得到了积极介绍。在此过程中，Lim Minouk、Ham Yang-ah、Park Hye-seong、Kim Su-beom等人的作品被多次投放到各类展览中。
 

另一方面，这一时期馆藏运营也出现了重要变化。随着租赁展览的废除，主题企划展和个人展活跃开展，与美术馆方向及展览主题相契合的新作被大量登记为馆藏。此外，美术馆也改变了以往延续至2006年的对大韩民国美术大展的赞助及获奖作品捐赠方式，转而采取将馆藏与自身企划展及个人展挂钩进行购买的收集体制。

因此，原以绘画和雕塑为中心的馆藏构成，扩展到了影像和装置等多种媒介。在2000年代板块中，可以观察到当时展览试图捕捉的时代风景与艺术家创作主题之间的关联性，并能领略到如今在影像和装置领域活跃的中坚以上艺术家的早期作品。
 

同时，展览也关注美术馆扩展馆藏研究与利用的角色。与展览挂钩而选定的6名研究员分别以韩国画（Kang Ji-eun）和版画（Kim Yun-ae）、韩国抽象美术与实验美术的谱系（Lee Jae-hee）、具象绘画与民众美术的谱系（Jeong Seo-yeon）、雕塑与工艺（Min Gyeong-so）、1990年代后期以后的韩国美术倾向（Jang Seung-yeon）等为主题对馆藏进行了研究。

各研究人员在时代脉络中考察作品特征与艺术家的活动，并在专门设置的档案板块中展示研究结果。通过此举，旨在扩展积累在个体作品中的美术史意义，并提出馆藏可以超越展览，作为研究与记录资源被利用的可能性。
 

在展览标题《馆藏作品：时代的场景》中，“场景”意味着艺术家在不同时代和环境下所面对的现实，以及应对这些现实的各种艺术实践。作品中不仅包含了当时的艺术实验与社会变化，还多层次地积累了艺术家与Arko Art Center之间建立的关系与时间。

展览相关人士表示：“本次展览不将馆藏视为单纯的收集成果，而是将其视为共同解读韩国现代美术历史与Arko Art Center角色的媒介，并希望借此揭示由不同时代与记忆、制度与艺术实践交汇而形成的韩国现代美术的多重场景。”

此外，在展览期间，还将运营包括研究员研究成果分享会、面向儿童与老年人的工作坊、专家特别导览巡演在内的多种联动项目。计划通过与观众分享研究成果，并利用考虑到各年龄层特征的参与型项目，来提高对馆藏及韩国现代美术的理解。

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