熟悉的身体化作陌生的风景……Gladstone Seoul将于11月举办Seung Ah Paik个展《Floating Islands》

虽然对自己身体的熟悉程度超过任何人，但要用自己的眼睛去观察其整体却并非易事。随着观察位置和角度的变化，身体的形态有时会让人感觉像是完全不同的形状。

Gladstone Seoul将于11月12日起举办以美国匹兹堡为活动基地的艺术家Seung Ah Paik的个人展《Floating Islands》。本次展览将介绍艺术家持续探索身体与视角关系的〈Self Configuration〉系列新作12件。观众还可以看到由多块画面拼接而成的大型绘画。
 

展览名称“Floating Islands（漂浮的岛屿）”揭示了近期作品中身体表现形式的变化。如果说过去身体的一部分（如手臂和腿部）是分散在画面中的，那么在新作品中，不同的部位会聚集在一起形成复杂的形状。随着构成身体的元素不断重叠，原本的形态变得模糊，画面上留下了抽象的块状物。

这种变化源于艺术家观察身体的独特方式。Seung Ah Paik从俯视自己身体的角度拍摄数百张照片，并将捕捉到的不同瞬间的场景组合起来转化为绘画。与一般的肖像画不同，画面中不会出现脸部，因为那是艺术家自己无法看到的部位。用于拍摄的右手有时也会从作品中剔除。

因此，作品并非基于他人眼中看到的肉体，而是基于进入自己视野的身体进行构成的。从不同角度观察到的形态汇聚在同一个平面上，从而创造出与实际身体结构不同的图像，观众很难轻易分辨画面中的哪个部分是手臂或腿部。

用于完成作品的材料也值得关注。Seung Ah Paik没有选择普通的画布，而是选择了未经特殊处理的白布（calico）。这是她在英国中央圣马丁学院学习服装设计时接触到的材料。当时学习的将布料铺在人体模型上以创造服装立体形态的立裁技术，在之后的绘画创作中得到了延续。
 

在制作过程中，首先用木炭勾勒形状，然后反复涂抹水分充足的颜料。未经特殊处理的布料不会让颜料仅停留在表面，而是会渗入纤维之间。在这个过程中，色彩与布料融合，形成了不同于普通画布绘画的质感。

Seung Ah Paik解释说，在这次的新作中，身体的各个部分比以往结合得更加紧密，正逐渐变为难以辨认的形态。艺术家将这样形成的形状比作漂浮在色彩之上的岛屿，并关注熟悉的身体转化为新图像的过程。

展览将持续至明年1月9日。Gladstone Seoul的运营时间为周二至周六上午10点至下午6点，周日和周一闭馆。

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