Kang Je-wan与Paideia双人展在瑞草区开幕

艺术家Kang Je-wan与Paideia正在瑞草区Gallery Color Beat举办双人展《Somatic Effector：感应的身体》，通过金属曲线与泥土痕迹展现身体与环境的感官联系。该展览将持续至本月28日。

我们每天都在无数次地伸展手臂、转动身体或倚靠在某处。这些动作因过于熟悉而往往被忽视，但其中积累了为了适应周围环境而习得的姿态以及无数次的接触记忆。

有人通过金属的曲线来表达这些动作，也有人通过留在泥土中的痕迹创造出新的身体。这些由不同材料和方式诞生的雕塑，讲述着我们未曾察觉的身体故事，引导人们以不同的视角去审视那些被视为理所当然的身体动作与存在。

目前，瑞草区Gallery Color Beat正在进行由Kang Je-wan与Paideia两位艺术家参与的双人展《Somatic Effector：感应的身体》。本次展览通过雕塑形式，展现了身体在与周围环境接触及移动过程中产生的感官与变化。Paideia通过将身体贴合在泥土上留下痕迹，并将其重构为新的身体形态；而Kang Je-wan则通过线与面来表现对空间做出反应的身体动作。

策划本次展览的策展人Kim Min-sik解释道：“在两位艺术家的雕塑中，痕迹与轨迹蕴含着身体与世界发生关系的方式。Paideia的碎片保留了身体触碰过的地方，而Kang Je-wan的曲线则展开了身体所趋的方向。”

空间造就的姿态，将其动作雕刻成形
- Kang Je-wan艺术家

Kang Je-wan艺术家关注身体与空间的关系，通过雕塑表现日常生活中重复的身体动作。这类创作源于他在狭窄工作场所工作的经历。

在仅有一坪到三坪左右的空间内，通过重复拿取物品和转动身体的动作，他意识到自己的动作并非仅由意志决定，而是受到周围环境和空间结构的影像。身体在既定空间内自发地习得了高效移动的方法。艺术家由此开始将这些在日常生活中无意识重复的姿态转化为雕塑形式。

若在没有艺术家说明的情况下面对作品，会发现其呈现出类似抽象树枝簇拥的景象。但若结合“身体”这一主题重新观察，金属上缠绕的绳索又会让人联想到穿着长袖跳着杀坡舞的舞者的动作。这可以解读为Kang Je-wan艺术家将身体动作非常出色地反映在了作品之中。

通过作品，艺术家并非致力于还原身体的外形，而是专注于展示动作的方向与轨迹。他通过弯曲或连接金属来创造立体结构，据说每一段金属的长度都是通过直接测量艺术家的手臂、上身、颈部长度以及肩部活动范围来制作的。

此外，艺术家还加入了曾在服装工厂工作时变得熟悉的线、绳等纤维材料。由坚硬的金属与柔软的纤维组合而成的雕塑，在对空间做出反应的同时进行移动，让人联想到受重力影响的身体形态。

聚集在一起展示的作品每一件都是独立的个体。它们分别拥有《即便为了某种渴望而移动身体，也成为了雕塑》、《身体心》、《躯干首尔垃圾》、《轨迹的叙事》、《从步幅开始》等名称。

若将作品与作品名称联系起来欣赏，在感受到抽象感的同时，也会觉得作品之间构成了一个完整的叙事。金属的弯曲与连接是为了联想身体的哪种动作而制作的，是在何处、以何种方式工作时产生了这种动作，这些作品会引导观众去想象其中的故事。

在作品中，有的作品并没有编织任何线条。其他作品的金属末端是笔直延伸并结束的，但在〈触手可及的距离〉中，可以发现部分线条呈现出向内卷曲的环状。考虑到这是通过直接测量艺术家的身体来制作的身体动作，以及作品的名字，可以推测这表达了从手臂延伸到手的动作。

这两件看似相似实则不同的作品，正如其名，描绘了跳跃后着陆的瞬间。然而，那一瞬间的感觉比起作为休闲活动的运动动作，更像是为了工作而跳跃后着陆的感觉。

作品是否模仿了某种特定的身体并不重要。因为从细长的金属线以不同高度和方向延伸的状态中，可以自然地联想到弯腰、伸手以及再次寻找平衡的动作。在向虚空高高升起的曲线中，可以联想到向某物伸手动作；而在靠近地面的长曲线中，则让人联想到降低身体或移动重心。虽然是静止的雕塑，但其中似乎仍残留着必须不断运动的身体的紧张感。

从作品的整体感觉来看，能感受到一种锐利感。这些作品是 Kang Je-wan 艺术家在最近的作品之前创作的，据说当时也在思考身体的动作。艺术家表示，与以线为中心的创作不同，这属于小规模的实验。

因此，这些作品能很好地展现身体的整体动作。锐利升起的金属碎片向不同方向延伸或纠缠在一起，营造出扭转身体、伸手以及寻找平衡的姿态。虽然无法明确区分哪一部分是手臂或腿部，但随着视线沿着不规则连接的碎片移动，会产生多种动作重叠在一起的感觉。

特别是金属粗糙且尖锐的截面，甚至让人联想到动作瞬间施加在身体上的力量与紧张感。如果说之后的作品是用柔和的曲线展示动作的流动，那么这些作品则像是将瞬间的动作剪辑并拼接成了一个整体形态。

Kang Je-wan 艺术家的作品让我们重新审视平时未曾意识到的身体动作。即便是无意识地伸手或转动身体的动作，也是根据周围空间和环境习得的动作。艺术家将这些日常姿态转移到金属的线与面上，为肉眼不可见的动作赋予了新的形态。看着他的雕塑，会让人觉得我们在熟悉空间中反复进行的姿态也可以成为一件作品。


留在泥土中的身体痕迹，证明存在
- 艺术家 Paideia

Paideia 艺术家以留在自己身体上的感觉和痕迹为基础，通过雕塑来表现身体的存在。当身体紧贴泥土并施加压力时，泥土上会留下身体曲线和随动作产生的痕迹，艺术家将这样制造出的碎片重新组合，创造出新形态的身体。

这种创作也与在 美国 生活时，感到自己的存在感在他人认知中变得模糊的经历相联系。即通过身体留下的物理痕迹，来展现那看不见的自身存在。作品中的身体虽然与我们熟悉的常人形象不同，但其中包含了艺术家实际移动身体并接触泥土的瞬间。Paideia艺术家通过这些身体留下的痕迹，讲述了存在的意义以及身体与世界建立联系的方式。

这是进入画廊后最先吸引目光的作品。虽然是人的形态，但只有身体和四肢，没有脸。虽然是用粘附泥土制作而成的，但在带有深厚光泽的表面上，比起泥土特有的粗犷、粗糙质感，首先给人带来的是平滑且陌生的感觉。

从远处看是一个巨大的人体雕塑，但越靠近，表面层层堆叠的起伏和凹陷的痕迹就越清晰可见。特别是从侧面观察时，多个碎片相互咬合、重叠，从而构成一个身体的事实变得更加明确。

头部、躯干与四肢边界模糊的样子，有时会让人感到陌生且怪异。然而，其中留下的无数起伏，仿佛展示了艺术家的身体与泥土接触的瞬间。虽然是因没有脸而无法辨认是谁的形态，但身体留下的痕迹却是清晰存在的。

〈Tippy Toe〉虽然是坐着的姿态，但通过脚尖勉强维持着平衡。仿佛能传达出对某种事物感到不安的情绪。绕到作品背面，可以看到完整的脊椎和肋骨。感觉比起在看人，更像是在看枯瘦的遗骸，作品传达出的感觉甚至有些阴森。

结合艺术家曾在 美国 生活的背景来看，似乎是将那种在不知不觉中感受到的疏离感以及对自身存在的焦虑，通过这种不稳的姿态和身体形态表现了出来。虽然艺术家留下的是身体的痕迹，但人们也能间接地感受到他当时所体会到的情感。

与前面看到的两件作品不同，这是一件人体形态相对完整的微型立体作品。虽然没有具体的表情，但以堂堂正正的姿态站立的样子主导了作品的整体氛围。

特别是，从这些作品中可以窥见Paideia艺术家是以何种方式进行创作，从而表达其艺术哲学的。作品由仿佛用拳头紧握揉搓出的泥土碎片连接而成，给人一种不同于光滑人体雕塑的粗犷、厚重感。在凹陷的部分和不规则凸出的起伏中，可以感受到施加在泥土上的压力和接触的痕迹。

仔细观察，虽然每个碎片都有着不同的形状，但它们聚集在一起构成头部、躯干和四肢，从而完成了一个身体。Paideia艺术家的创作方式更加鲜明地表现出来：他并非单纯地让作品像人的样子，而是通过收集身体留下的痕迹，创造出另一个身体。

作品抽象地捕捉了坐着的身体姿态。两件作品都像是蜷缩着身体、弯曲着四肢，但很难明确区分哪部分是手臂，哪部分是腿部。

〈坐像 II〉低低地位于地面上，而〈坐像 III〉则呈现出多个身体部位似乎纠缠在一起的样子。

特别是在身体部分似乎被挤压和折叠的起伏中，可以感受到采取坐姿时身体所承受的压力与重量感。

对于Paideia艺术家而言，重要的不是写实地再现坐着的人的模样，而是采取该姿势时身体留下的痕迹。泥土与身体接触而产生的碎片相互连接，构成了一个形状，其中蕴含着弯曲身体并支撑重量时的瞬间感官。我们在日常生活中随手采取的坐姿，经过艺术家的手，也成为了展示身体存在的特别记录。

这两件作品用泥土和热熔胶等材料表现了腿部。与其它作品相比，给人一种制作得更为写实的感觉，若结合〈Mommy Long Legs〉这一作品名称来看，会让人感到吃惊。因为“Mommy”这个词通常被解释为“妈妈”。如果说是妈妈的腿，读起来也像是隐喻地包含了妈妈的牺牲或爱。

若与小说《长腿叔叔》的原名“长腿叔叔”进行比较，或许也可以将其理解为：如同在看不见的地方帮助并支撑着某人的“长腿叔叔”一样，妈妈也是支撑着某人生活的存在。

隔着一面墙，两条腿中有一条长度仅到膝盖以下的胫部，而另一条则像是被人为地拉长，填满了整面墙。热熔胶棒如同骨骼一般连接着泥土碎片。

不规则堆积的泥土与光滑且半透明的连接部虽然是完全不同的材料，却相互抓紧，构成了一条长腿。特别是从墙上延伸到地面的形状，虽然显得摇摇欲坠，却最终维持了形态。

在承载身体痕迹的泥土碎片相互连接并创造出新身体这一点上，体现了Paideia艺术家的创作哲学。即便没有具备完整的人体形态，其中似乎也留存着身体存在的痕迹，以及相互支撑并延续的力量。

那些像碎片一样散落的泥土块聚集在一起，构成了一个身体的模样，这让人感到既陌生又有一种奇妙的生命力。虽然这不是一个光滑且完整的身体，但在每一个凹凸不平的起伏和深陷的痕迹中，都堆叠着身体触碰那一瞬间的感觉与时间。特别是联想到艺术家在陌生环境中想要确认自身存在的经历时，这些痕迹显得更具意义。或许对于 Paideia 艺术家来说，雕塑不仅仅是塑造身体形态的工作，更是留下自己曾存在于此的另一种方式。

展览将持续至本月28日。Gallery Color Beat 的运营时间为周二至周六，下午1点至6点。周日和周一闭馆。

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