Seonhyewon艺术项目展示三位女性艺术家的作品
PODO Museum正在Seonhyewon开展艺术项目《摇曳之物的近况》，通过Mona Hatoum、Choi Seong-im和Kim Yun-su三位女性艺术家的作品，展示日常材料如何转化为艺术表达。
PODO Museum正在首尔三清洞的Seonhyewon举办艺术项目《摇曳之物的近况》，展期至10月31日。Mona Hatoum、Choi Seong-im和Kim Yun-su三位艺术家通过面包绳、纸板及塑料薄膜等易被忽视的材料，展示了重复劳动与时间堆叠出的艺术形态。
继金守子的《呼吸—Seonhyewon》之后，PODO Museum正在进行第二个艺术项目《摇曳之物的近况》，展期持续至10月31日。
位于首尔三清洞的Seonhyewon是一座完整承载了一个时代生活的韩屋。这里曾是1968年SK Group创始人Choi Jong-geon先代会长买下并居住过的私宅，目前仅在艺术项目期间通过预约进行有限开放，而非常态化对外开放。
PODO Museum通过延续Seonhyewon艺术项目，将此处拓展为大众与艺术相遇的场所。本次艺术项目《摇曳之物的近况》展示了Mona Hatoum、Choi Seong-im和Kim Yun-su三位女性艺术家的作品。三位艺术家以身边容易被忽视或丢弃的材料为创作起点，向大众展示了这些作品。
几十年来，Mona Hatoum通过各种材料和规模的变化来演绎蜘蛛网的意象，探讨捕获与连接、家族间的紧密纽带，以及遗弃与关系等问题。在她的作品中，蜘蛛网作为一个同时存在保护与威胁、连接与束缚等相反状态的结构，反复出现。
《Web》是一件大型装置作品，将精致透明的玻璃珠穿在不锈钢丝上，如巨大的蜘蛛网般铺展开来。这件危险的结构悬挂在Gyeongheunggak的天花板下，横跨整个空间，在美学吸引力的同时营造出一种不安的紧张感，将整个空间转化为一个隐喻性的场景。
如巨网般垂下的《Web》既可以被视为捕获并困住他人的结构，同时也是可以躲藏和停留的家，是安全与避难所。蜘蛛为了捕获猎物而结网这一事实，也让作品同时唤起了保护与威胁这两个截然相反的含义。
对Mona Hatoum而言，蜘蛛网也是连接不同存在的结构。它象征着万物皆相互交织，而玻璃珠如同挂在蛛网上的露珠般闪烁，在吸引观众的同时也让人感到不安。《Web》细腻而锐利地揭示了我们在生活中所面临的物理与心理上的交织及捕获结构。
Choi Seong-im一直致力于探讨生活与创作如何在个人的时间中重叠与延续。通过收集并连接面包绳、珠子、灯具和布料等在生活中随处可见的材料，并进行重复性的连接行为，她将难以察觉的劳动与时间转化为一种形态。对艺术家来说，家、花园和被子并非单纯的生活背景，而是家务、照护与创作共同发生的生命场所。
《金色被子》的灵感源自每天在餐桌上使用后被丢弃的面包绳材料。虽然材料细小轻便，但在无数次的连接与编织过程中，它获得了广阔的表面和沉重的体积，最终像一条被子一样铺展开在空间中。艺术家那些细碎、散乱的时间，经过重复的双手劳作，成为了呈现在眼前的物质。
作品呈现出的金色光泽中，蕴含着家务与育儿、照护与劳动，以及中断后重新延续的创作时间。艺术家并未将这种在准备餐食、照顾他人后再次拿起面包绳继续创作的生活视为牺牲或忍耐的叙事。相反，这展示了一位艺术家在生活与艺术不分离的情况下，通过一点点拼接碎片时间，最终开辟出创作空间的执着。这些细微的生活残余，就这样承载着漫长的时间，获得了无法轻易忽视的存在感。
在2楼 Harindang 可以看到的 Kim Yun-su 的纸板作品，观察的是无法触及的时间与运动在身体和物体上留下的痕迹。通过反复切割并拼接纸板和塑料薄膜等轻盈且柔韧的材料，艺术家将那些无法仅凭创作意图完全决定的变化也作为作品的一部分予以接纳。当重复的手部动作与材料固有的性质相遇的瞬间，最初未曾预料到的形态便会自然地显现出来。
〈风（关于透明思绪的雕塑）〉、〈怀念无心的戀〉是将细切的纸板经过长时间拼接而成的作品。随着手部的动作延伸，纸板在某一瞬间会自行弯曲卷曲，形成意想不到的起伏。艺术家与其强行纠正，不如等待材料展现其自身性质的瞬间，并在形态自然就位时停止动作。
单层薄纸板虽然容易被压扁或弯曲，但反复叠加的层级不知不觉间获得了清晰的体积与存在感，其间的缝隙中留驻着光与空气。如同肉眼看不见却能带动周围并留下痕迹的风一样，作品也展示了无法捕捉的流动在瞬间获得形态的时刻。这是艺术家的手与材料的运动、意图与偶然共同堆叠而成的形态。
Kim Yun-su 的作品在地下层也得以延续。〈风的表面〉始于身体经过之处。Kim Yun-su 在用作婴儿车防风罩的薄蓝色 PVC 塑料薄膜上，描绘并剪下包括自己在内的各种人的脚底轮廓，随后再次模仿该形态进行多层堆叠。
随着相同行为的重复，细微的差异与误差不断累积，最初清晰的足部轮廓会逐渐扩散、模糊，并演变为其他的形状。原本单层时近乎透明的薄膜，在无数层叠加后获得了深邃的蓝色与体积。从一个人的小小足迹开始的形态，经过重复与时间的洗礼，扩展成让人联想到冰川、岛屿或陌生地形的单一风景。
对于 Kim Yun-su 而言，足迹不仅仅是记录身体形态的痕迹。人活着时留下的踪迹，与其说是保持最初的样子被保存，不如说是在不同的时间与关系中逐渐改变并重叠。〈风的表面〉就这样将一个存在走过的时光堆叠成薄薄的层级。易于撕裂的薄膜在承载了无数痕迹后，不知不觉间成为了具有深度与密度的风景，渗透进空间之中。
蛛网、面包绳、塑料薄膜和纸板等脆弱的材料，在艺术家手中停留期间，通过重复的手势获得了完全不同的密度与存在感。在层层堆叠着漫长日常与记忆的空间 Seonhyewon 上，三位艺术家的时间渗透并重叠，不同的生活痕迹在这一刻于一处交汇流动。
展览方面相关人士表示：“希望本次展览能成为一个让人们观察那些容易被忽略的事物中默默渗透的时间，体察那些度过这段时间的生命，并静静询问彼此近况的场所。”
Reporter at HANDMAKER (핸드메이커), a Korean magazine devoted to crafts and handmade culture. Covers exhibitions, traditional crafts and the makers behind them.
评论 0
当前已关闭评论功能。