Shinhan Gallery举办《祈愿》新人艺术家展
新韩银行在首尔Shinhan Gallery举办“2026 Shinhan Young Artist Festa”年度最后一场展览《祈愿，Toward the Other Within》，通过雕塑、装置及影像等20余件作品，探讨对缺失之物的“祈愿”态度。
新韩银行在首尔Shinhan Gallery举办“2026 Shinhan Young Artist Festa”年度最后一场展览《祈愿，Toward the Other Within》，展出Kwon Min-cheol、Moon Seo-jin与Lee Seung-yeon三位艺术家的20余件雕塑、装置及影像作品，展览将持续至11月11日。
新韩银行正在首尔Shinhan Gallery举办“2026 Shinhan Young Artist Festa”新人艺术家培养计划的年度最后一场展览——《祈愿，Toward the Other Within》，展览将持续至11月11日。
“2026 Shinhan Young Artist Festa”是新韩银行自2003年起为支持新人艺术家的创作活动与成长而运营的艺术孵化项目。在过去的24年里，该项目通过总计175次展览培养了325名艺术家，并为入选艺术家提供包括展览空间、作品制作支持费、作品运输在内的全过程支持。
本次展览由策划人Eo Yu-jin以及新人艺术家Kwon Min-cheol、Moon Seo-jin、Lee Seung-yeon共同参与，共展出雕塑、装置、影像等20余件作品。
展厅内呈现出三种关于“祈愿”的态度。有人通过制作仿佛从未谋面的那个人曾使用过的杯子和鞋子，预先布置出一个充满其感触的房间；有人将枯萎的植物碾碎制成纸张，并将种子种入其中，撒向被火烧过的土地。
这三位艺术家为何如此倾注心力？本次展览将“祈愿”作为对这一问题的回答。在这里，“祈愿”并非仅仅祈求实现的愿望，而是一种不急于填补匮乏、不假装不存在，而是将身体转向“缺席”之物的姿态。
Kwon Min-cheol通过仿佛进入缺席者房间的装置，展现了为对方留出位置的态度。艺术家追寻着蕴含在日常惯用概念中的抽象理想性，通过物质造型呈现出在塑造过程中产生的非完全性，并将对象中所包含的陈腐感以多种主观形式进行解构与扩展。
艺术家使用雕塑家周围常见的材料，制作出仿佛“尚未相遇的你”曾使用过的物品，并挂起印有“完美”天气天空图案的窗帘。这些作品给人一种必须小心翼翼触摸的感觉，并以标题为线索，赋予观众想象不可见存在的乐趣。
〈Blue Filter〉是将天空图像以窗帘形式安装在展厅墙壁上的作品。艺术家注意到，我们所面对的晴朗蓝天具有如清爽、凉快等特定的定型特征。基于这种定型性，艺术家通过AI生成所谓的“完美天空”，并将图像印在薄布上，以“印有天空的窗帘”的形式呈现。
然而，在安装过程中，艺术家将不必要的金属物登山扣作为窗帘挂钩，使装置在定型形式中产生细微的偏差，从而营造出一种看似自然却又略显违和的景象。通过这种方式，作品对我们所面对的“天空”图像的定型心象，以及我们以特定形象和情感认知对象的方式提出了质疑。
Moon Seo-jin利用在海外及韩国流转停留之处获得的“枯萎植物的躯体”来造纸，并在其中种下种子。由于纸张必须崩塌并分解，种子才能发芽，因此在他的作品中，到来总是经由消亡。
在森林火灾过后的滑翔场上撒下种子纸的播种行为，并不能保证森林的回归。尽管如此，这种将人的滑翔、风、热、气候与种子交织在一起的行为，成为了向失去的土地伸出的回应中最具体的形态。
通过《湖泊日志》传达出的生动心理告白，是不断重复在随时可能破碎的冰面上制造即将融化消失的山峦的行为，并伴随着汗水，向我们展示了一种令人感到敬畏的实践态度。如果说有制造即将消失之物的双手，那么也有在摸索已经消失之物的双手。
《伫立之物》既是一张直立的纸，也是随着时间流逝而改变形态的雕塑。艺术家将自己在停留过的多个场所采集的植物制成纸，并在其中播下种子。纸张既是植物生命终结时的最后形态，同时也是在经历随时间流逝而崩塌、分解的过程后，产生新生命的起点。
这件巨大的纸质雕塑若置于户外空间，会在露水和雨水的冲刷下逐渐崩塌并分解。随后，在纸张放置过的地方，播下的种子会发芽并长出嫩芽。一个形态消亡的过程，同时连接着新生命开始的过程，作品通过循环讲述着不断经历相遇与离别的存在们的动态性。
Lee Seung-yeon通过挖掘非线性时间和厚重堆积的历史地层，试图与留在场所中的非人类存在建立联系。《蚀崖》源于其亲眼目睹并触摸日本地震灾区海蚀崖的经验。艺术家将长期受波浪和风影响而形成的层状褶皱转化为浮雕，并重复着挖掘表面并重新堆叠的过程。
此时，艺术家想要转移的并非特定场所样貌的单纯再现，而是积累在那个表面上的时间和变化的痕迹。艺术家不断触摸并摸索已经发生变化且散乱的物质表面，试图感知其中留存的时间。作品中，土地经历的地质时间、灾难这一事件的时间，以及触摸该表面的艺术家的身体时间，共同交织在一起。
Shinhan Gallery相关人士表示：“希望本次展览能成为观众通过三位艺术家的视角，以全新方式观察周围存在并建立联系的机会。”并表示：“期待大家在欣赏以不同材料和表现方式诠释的‘祈愿’时，能够回望各自记忆中的存在及其意义。”
Reporter at HANDMAKER (핸드메이커), a Korean magazine devoted to crafts and handmade culture. Covers exhibitions, traditional crafts and the makers behind them.
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