Shinhan Gallery 舉辦《祈願》展覽展出 20 多件作品
新韓銀行於首爾 Shinhan Gallery 舉辦「2026 Shinhan Young Artist Festa」年度最後一場展覽《祈願，Toward the Other Within》，透過藝術家對缺憾與不在場者的回應，呈現對生命與存在的深刻思考。
新進藝術家培育計畫「2026 Shinhan Young Artist Festa」今年最後一場展覽《祈願，Toward the Other Within》於首爾 Shinhan Gallery 展出，展期至 11 月 11 日止，由 Kwon Min-cheol、Moon Seo-jin 與 Lee Seung-yeon 三位藝術家共同呈現 20 多件雕塑、裝置與影像作品。
新韓銀行於首爾 Shinhan Gallery 舉辦新進藝術家培育計畫「2026 Shinhan Young Artist Festa」今年的最後一場展覽《祈願，Toward the Other Within》，展期至 11 月 11 日止。
「2026 Shinhan Young Artist Festa」是新韓銀行自 2003 年起為了支持新進藝術家的創作活動與成長而運行的藝術孵化計畫。在過去 24 年間，透過總計 175 場展覽共培育了 325 位藝術家，並為入選藝術家提供包含展覽空間、作品製作支援費及作品運輸在內的完整展覽流程支援。
本次展覽由策展人 Eo Yu-jin 與新進藝術家 Kwon Min-cheol、Moon Seo-jin、Lee Seung-yeon 共同參與，展出包含雕塑、裝置、影像等 20 多件作品。
展場中呈現了三種關於「祈願」的態度。有人鑄造出彷彿從未謀面之人所使用的杯子與鞋子，並預先布置一個充滿對方可能感受到的情緒的房間；有人將枯萎的植物壓碎製成紙，並在其中種下種子，撒向燒毀的土地。
這三位藝術家為何如此費力地投入肢體動作？本次展覽將「祈願」置於回答這個問題的位置。在這裡，「祈願」並非祈求事情成真，而是一種面對不在場者時，既不急於填補匱乏，也不假裝不存在，而是將身體轉向缺憾的姿態。
Kwon Min-cheol 透過彷彿進入不在場者房間的裝置藝術，展現出為其留位的態度。藝術家追尋著蘊含在日常慣用概念中的抽象理想性，並透過物質造型的塑造過程，呈現出產生的不完整性，將對象中所內含的陳腐感，以多樣的主觀形式進行解構與擴張。
藝術家利用雕塑家周遭常見的材料，鑄造出彷彿「尚未遇見的你」所使用的物品，並掛上印有「完美」天氣天空的窗簾。這些作品給人一種必須小心翼翼觸碰的感覺，並透過作品標題作為提示，賦予觀眾想像不可見存在的樂趣。
〈Blue Filter〉是將天空影像以窗簾形式安裝在展場牆上的作品。藝術家注意到我們所面對的晴朗藍天，具有如清爽、涼爽等特定的定型化特徵。藝術家以此定型性為基礎，透過 AI 生成所謂的「完美天空」，並將影像印製在薄布上，以「印有天空的窗簾」形式呈現。
然而，在薄布上使用不必要的金屬配件「登山扣」作為窗簾掛鉤等裝置方式，使作品在看似自然的同時，又呈現出些微的違和感。藉此，作品對我們所面對的「天空」影像所擁有的定型化心象，以及我們以特定樣貌與情感認知對象的方式，提出了疑問。
Moon Seo-jin 利用在韓國與海外流浪停留之處獲得的「枯萎植物的身體」來製紙，並在其中種下種子。由於紙張必須崩解與分解，種子才能發芽，因此在他的作品中，到來總是經過消亡。
在山火過後的滑翔場上撒下種子紙的播種動作，並無法保證森林的歸來。儘管如此，這種結合了人的滑翔、風、熱、氣候與種子的行為，成為了向失去的土地伸出的回應中最具體的形象。
透過〈湖泊日誌〉生動傳達出的心理告白，向我們展示了在不知何時會破碎的冰面上，不斷重複著製造即將融化消失的山丘之行為與汗水，展現出一種令人感到敬畏的實踐態度。如果說有著創造即將消失之物的雙手，也有著摸索已然消失之物的雙手。
〈站立之物〉既是一張直立的紙，也是隨著時間流逝而改變形態的雕塑。藝術家將在自己停留過的各個場所採集到的植物製成紙張，並在其中種下種子。紙張既是植物生命終結後的最後形態，同時也是經過時間流逝而崩塌、分解的過程後，產生新生命的起點。
這件巨大的紙質雕塑若放置於戶外空間，將在露水與雨水的洗禮下緩慢崩塌與分解。隨後，在放置紙張的地方，種下的種子會發芽並長出嫩芽。單一形態消亡的過程，同時也連結到新生命開始的過程，作品透過循環，訴說著不斷經歷相遇與離別而生存的存在的動態性。
Lee Seung-yeon 試圖挖掘非線性的時間與厚重的歷史地層，與留在場所中的非人類存在建立關係。〈蝕崖〉源於親眼目睹並觸摸日本地震受災地區海蝕崖的經驗。藝術家將長時間受波浪與風影響而形成的層理起伏轉化為浮雕，並重複著挖掘表面與重新堆疊的過程。
此時藝術家想要轉移的，並非是特定場所模樣的如實再現，而是累積在該表面上的時間與變化痕跡。藝術家持續觸摸並摸索已經改變且散亂的物質表面，試圖感應其中留存的時間。作品中，土地經過的地質時間、災難事件的時間，以及藝術家摸索表面的身體時間，共同交疊在一起。
Shinhan Gallery 相關人士表示：「希望本次展覽能成為觀眾透過三位藝術家的視角，以全新方式看待周遭存在的契機。」並表示：「期待大家在欣賞以不同材料與表現方式詮釋的『祈願』時，能回顧各自記憶中的存在及其意義。」
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