シンハンギャラリーで新人作家3名による「願い」展を開催
新韓銀行は、新人作家育成プログラム「2026 Shinhan Young Artist Festa」の今年最後となる展示「願い、Toward the Other Within」を、ソウルのシンハンギャラリーにて11月11日まで開催している。
新韓銀行のアートインキュベーティングプログラム「2026 Shinhan Young Artist Festa」の今年最後となる展示「願い、Toward the Other Within」が、ソウルのシンハンギャラリーにて11月11日まで開催されている。本展ではクォン・ミンチョル、ムン・ソジン、イ・スンヨンの3名の新人作家が、彫刻や映像など20余点の作品を通じて「願い」を表現している。
新韓銀行は、新人作家の創作活動と成長を支援するためのアートインキュベーティングプログラム「2026 Shinhan Young Artist Festa」の今年最後となる展示「願い、Toward the Other Within」を、ソウルのシンハンギャラリーにて11月11日まで開催している。
「2026 Shinhan Young Artist Festa」は、新韓銀行が新人作家の育成を目的に2003年から運営しているプログラムだ。過去24年間で計175回の展示を通じて325名の作家を輩出しており、選定された作家には展示空間の提供をはじめ、作品制作費や作品の輸送など、展示の全過程に必要な支援が行われる。
今回の展示には、キュレーターのオ・ユジンに加え、新人作家のクォン・ミンチョル、ムン・ソジン、イ・スンヨンが参加し、彫刻、インスタレーション、映像など20余点の作品が披露されている。
展示会場には、「願い」という3つの態度が存在する。ある者は、会ったことのない誰かが使っていたかのようなコップや靴を鋳造し、その人が感じたであろう感情に満ちた部屋をあらかじめ用意する。またある者は、命を終えた植物を砕いて紙を漉き、その中に種を植えて焼けた土地へと撒き散らす。
3人の作家は、何のためにこれほどまで丹念に身体を動かすのか。本展はその答えの場所に「願い」を置く。ここでの願いとは、成就を祈るだけの心ではなく、欠乏を急いで埋めることも、なかったことにすることもなく、不在へと身体を向ける姿勢のことである。
クォン・ミンチョルは、不在の者の部屋に入るようなインスタレーションを通じて、その者の場所を整える態度を示す。日常的に通用する概念に宿る抽象的な理想性を追い求め、物質的な造形過程で生じる不完全性を提示する作家は、対象に内包された型通りの感覚を、多様な主観の形態へと解体し拡張していく。
作家は、「まだ出会っていないあなた」が使っていたかのような事物を、彫刻家の身近な素材を用いて鋳造し、「完璧な」天候の空がプリントされたカーテンを吊るす。慎重に触れなければならないかのような作品たちは、タイトルのヒントを通じて、目に見えない存在を想像する喜びを与えてくれる。
〈ブルー・フィルター〉は、空のイメージをカーテンの形で展示室の壁に設置した作品である。作家は、私たちが直面する晴天の青空が、清涼感や涼しさといった特定の定型性を持っている点に着目した。作家はこうした定型性を基に、AIを用いていわゆる「完璧な空」を生成し、そのイメージを薄い布に印刷して「空がプリントされたカーテン」の形式で具現化している。
しかし、薄い布に不要な金属物であるカラビナをカーテンの吊り具として使用するなど、定型的な形式から少しずつ逸脱させるインスタレーションは、一見自然でありながらどこか違和感のある姿を作り出している。これを通じて、私たちが直面する「空」というイメージが持つ定型的な心像や、私たちが対象を特定の姿や感情で認識する方法に問いを投げかけている。
ムン・ソジンは、海外や韓国を巡り留まった場所で得た「命を終えた植物の体」を用いて紙を漉き、その中に種を植える。紙が崩れ、分解されて初めて種が発芽するため、彼の作業における到来は常に消滅を経由する。
山火事の跡が残る滑走路の上に種入りの紙を撒く播種の仕草は、森林の帰還を保証するものではない。それでも、人間の滑空と風、熱、気候、そして種が一体となって成し遂げられるこの行為は、喪失した土地へと差し出される応答の、最も具体的な形となる。
〈湖の日誌〉を通じて生々しく伝わってくる彼の心理的な告白は、いつ壊れるかわからない氷の上で、すぐに溶けて消えてしまう山を作る行為の繰り返しと汗の滴を私たちに伝え、畏敬の念さえ抱かせる実践的な態度である。消えゆくものを作る手があれば、すでに消えたものを手探りする手もある。
〈立つものたち〉は、直立した一枚の紙であり、時間の流れに従って形態が変化する彫刻である。作家は自身が滞在した様々な場所で採集した植物を紙にし、その中に種を植える。紙は植物の生涯を終えた最後の形態であると同時に、時間が経過して崩れ、分解される過程を経て新しい生命を発生させる出発点にもなり得る。
この巨大な紙の彫刻は、屋外空間に置かれた場合、露や雨に打たれながら徐々に崩れ、分解される。その後、紙が置かれていた場所では、植えられた種が発芽し、芽が出る。一つの形態が消滅する過程は、同時に新しい生命が始まる過程へと続き、作品は循環を通じて出会いと別れを繰り返しながら生きる存在たちのダイナミズムを物語る。
イ・スンヨンは、非線形的な時間と厚く積み重なった歴史の地層を掘り起こし、場所に残された非人間的な存在との関係を結ぶことを試みる。〈蝕崖〉は、日本の地震被災地域の海食崖を直接目で見て、その表面に触れた経験から出発する。作家は、長い時間、波や風によって作られた地層の屈曲を浮彫へと移し、表面を掘り、再び積み上げる過程を繰り返す。
このとき作家が移そうとしているのは、特定の場所の姿をそのまま再現することではなく、その表面に蓄積されている時間と変化の痕跡である。作家は、すでに変化し乱れた物質の表面を絶えず触れ、手探りすることで、その中に残されている時間を感知しようと試みる。作品には、大地が経てきた地質学的な時間と、災厄という事件の時間、そしてその表面を手探りする作家の身体の時間が共に重なり合う。
シンハンギャラリーの関係者は、「今回の展示が、観客の皆様が3人の作家の視点を通じて、身近な存在との関係を新しい方法で捉え直すきっかけとなることを願っている」と述べた。また、「互いに異なる素材や表現手法で解き明かされた『願い』を鑑賞しながら、それぞれの記憶の中にある存在とその意味を振り返る機会となることを期待している」と語った。
コメント 0
現在コメントの投稿は無効になっています。