Yoon Sang-geon 个展《祈愿的形态》在釜山 Arian Gallery 开幕

利用金属与数字技术将祈求人类安宁与保护的心愿表现为雕塑作品的艺术家 Yoon Sang-geon 个展《祈愿的形态》将在釜山 Arian Gallery 举行。本次展览将展出 14 件通过现代工艺语言重新诠释过去雕塑与文化记忆的作品。

Arian Gallery 表示，签约艺术家 Yoon Sang-geon 的个展《祈愿的形态》已于 8 日开幕。展览将于 10 月 23 日前在釜山海云台区 Space Dal 3 层的 Arian Gallery 进行。

本次展览关注人类为了祈求自己与他人的安宁而创造形态的行为。Yoon Sang-geon 以博物馆文物、美术史中的图像、照片与图录、数字档案等留存的文化图像为基础，制作出蕴含生命与保护意义的雕塑。

艺术家将这些作品称为“Creature”。这些难以被界定为特定人类或动物的形态在生命体与物体之间游走，部分作品具备灯具、镜子、花瓶、桌子等日常生活中可使用的功能。这是试图不将雕塑局限于欣赏对象，而是将其扩展为在生活空间中与人类建立关系的存在的尝试。

制作过程中运用了数字建模与 3D 打印、金属铸造与成型、焊接、研磨、着色等多种技术。在利用数字技术设计形态后，通过处理金属的手工过程完成作品。在原本以图像和数据形式存在的形态被实现为具有物质性的雕塑的过程中，技术与手工劳动相结合。

展览中可以见到包括 〈Creature 03〉(2025) 在内于 2015 年至 2025 年间制作的作品。使用红铜、雪松、颜料等制作的作品通过结合金属与植物材料，探索物体与生命体之间的关系。

观察文化图像的艺术家观点也是展览的主要轴心。在参考非洲雕塑等非西方造型图像的同时，并非单纯借用其外形，而是通过博物馆、美术史、数字档案传递的文化记忆，以当代视角进行重构。

撰写展览文章的 首尔科学技术大学 美术评论家 Kim Ju-ok 将 Yoon Sang-geon 的作品与 20 世纪初西方现代主义的“Primitivism”区分开来解读。解释称，这不仅止于借用非西方文化的造型，更是利用现代工艺的材料与制作方式，对文化图像迁移的历史与记忆进行重新诠释。

Yoon Sang-geon 表示：“我希望通过为某人的安宁祈祷而为物质注入生命，并希望这样创造出的存在能能在人类身边停留片刻。”

毕业于 首尔科学技术大学 金属工艺设计系及该校研究生的 Yoon Sang-geon，参加了包括 2025 年 KCDF Gallery 个展《INFUSE：注入生命》在内的工艺相关展览与艺术博览会等。此外，还曾在 韩国土地住宅公社青年艺术家美术作品征集展、益山韩国工艺大赛、大韩民国美术大展中获奖。

展览将持续至 10 月 23 日，21 日下午 4 点将举行展览结束活动 Finissage。观展时间为中午 12 点至下午 7 点，周日、周一及公休日闭馆。观展免费。

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