藝術家 Ahn Chang-hong 美國首場個展《noon-mool》開幕⋯薩維納美術館延續30年同行展開合作

被製成標本的動物之眼，在死亡之後依然注視著觀眾。人類觀察並對待其他生命的方式，在與那道視線對峙的瞬間，反而轉變為被其詰問的一方。

韓國當代藝術家 Ahn Chang-hong 在美國華盛頓特區美利堅大學美術館（Katzen Arts Center）舉辦其首場美國美術館個展《noon-mool》。在橫跨美術館 2、3 樓的展覽中，觀眾可以欣賞到藝術家近期探討歷史與暴力、記憶、人類不安感以及生命脆弱性的繪畫、雕塑及多媒體作品。

薩維納美術館也作為合作機構參與其中。該美術館在過去30多年間持續進行 Ahn Chang-hong 的展覽與作品研究，並曾在2021年於厄瓜多基多 Guayasamín Museum 舉辦《安昌鴻特別邀請展》。

展覽中引人注目的是代表 Ahn Chang-hong 近期作品的〈Taxidermy〉系列。藝術家在拍攝標本動物的大型照片上再次進行筆觸疊加，將現實的記錄與藝術家的詮釋重疊在單一畫面中。失去生命力的動物模樣，在看起來如同美麗標本的同時，也讓人聯想到存在於該過程中的死亡與人類的暴力。

藝術家在此並不將問題僅限於動物。透過被人類捕捉、分類並展示的動物模樣，一同觀察弱勢存在被客體化的社會面貌。作品將視線延伸至社會弱勢、動物福利及環境問題，讓人反思人類對待自然與其他生命所採取的態度。

出生於1952年的 Ahn Chang-hong 藝術家從1980年代起，便持續將韓國社會及其中生存的個人模樣融入作品中。除了源自日據時期與工業化等韓國現代史經驗的傷痕，他也透過繪畫、素描、攝影、雕塑、裝置等多種方式，詮釋社會不平等、暴力以及人類存在的焦慮。

舉辦展覽的美利堅大學美術館是一所持續展出包含國際當代藝術、人權與社會正義、政治與社會問題作品的大學美術館。從韓國社會歷史經驗出發的 Ahn Chang-hong 作品，如何被美國觀眾解讀為暴力、生命與記憶等更具普遍性的議題，也是本次展覽的主要焦點。

展覽將進行至12月6日。