アン・チャンホン作家、米国初の個展《noon-mool》開幕…サビナ美術館、30年の同行を経て協力

剥製にされた動物の目は、死後も観覧者へと向けられている。人間が他の生命を見つめ、扱ってきた方法は、その視線と向き合う瞬間、むしろ問いを投げかけられる側へと逆転する。

韓国の現代美術家アン・チャンホンによる米国初の美術館個展《noon-mool》が、米国ワシントンD.C.のアメリカン大学美術館(Katzen Arts Center)で開催される。美術館の2・3階にわたって用意された展示では、歴史と暴力、記憶、人間の不安と生命の脆弱性を扱ってきた作家の最近の絵画や彫刻、マルチメディア作品などに出会うことができる。

サビナ美術館も協力機関として参加した。同美術館は30年余りにわたりアン・チャンホンの展示と作品研究を続けており、2021年にはエクアドル・キトのGuayasamín Museumで《アン・チャンホン特別招待展》を開催したことがある。

展示で目を引くのは、最近のアン・チャンホンの作業を代表する〈Taxidermy〉連作だ。剥製にされた動物を撮影した大型の写真の上に再び筆致を加え、現実の記録と作家の解釈を一つの画面に重ね合わせた。生命力を失った動物の姿は、美しい標本のように見えると同時に、その過程に存在した死と人間の暴力を想起させる。

作家はここで、問いを動物だけに限定しない。人間に捕らえられ、分類され、展示される動物の姿から、力なき存在が対象化される社会の姿を共に捉える。作品は社会的弱者や動物福祉、環境問題へと視線を繋げ、人間が自然や他の生命に対してどのような態度で接してきたかを振り返らせる。

1952年生まれのアン・チャンホン作家は、1980年代から韓国社会とその中で生きる個人の姿を絶えず作品に込めてきた。日帝強占期や産業化など、韓国現代史の経験から生じた傷だけでなく、社会的不平等と暴力、人間の存在の不安などを、絵画やドローイング、写真、彫刻、インスタレーションなど多様な方式で解き明かしてきた。

展示が行われるアメリカン大学美術館は、国際的な現代美術をはじめ、人権や社会正義、政治・社会的な問題を扱った作品を継続的に発表してきた大学美術館である。韓国社会の歴史的経験から出発したアン・チャンホンの作品が、米国の観客に暴力と生命、記憶というより普遍的な問題としてどのように読み解かれるかも、今回の展示の主要な点である。

展示は来る12月6日まで行われる。