[記者の視点] AIで作った音楽、良ければそれでいいのか…歌手が人間でなくてもよいのか？

レッドカーペットに俳優が登場すると、自身の名前が入った歌が流れ出す。名前を繰り返して呼んだり、出演した映画や作品の中の物語を歌詞に込めた音楽だ。予想外の歌に俳優たちは笑い声を上げ、音楽に合わせて踊ったりもする。
 

去る6日に開催された第31回釜山国際映画祭の開会式レッドカーペットで繰り広げられた風景だ。華やかな衣装やスターたちの登場と同じくらい目を引いたのは、人工知能(AI)を活用して制作された一風変わった入場曲だった。関連動画がオンラインで拡散されると、面白くて新鮮だという反応と、国際映画祭の雰囲気にそぐわないという評価が分かれた。

一方で、AIで作られた音楽がもはや特別な技術デモンストレーションにとどまらないという事実を示した場面でもあった。音楽制作のハードルが下がり、AI音楽に触れる機会が増えるにつれ、さまざまな疑問が生じている。AIが作った音楽が良ければ、それで終わりなのだろうか。


レッドカーペットに登場した特別な歓迎曲、笑いとぎこちなさの間で

今回の第31回釜山国際映画祭のAI入場曲は、開会式の演出を担当したミン・ギュドン監督のアイデアから始まった。ミン監督はメディアのインタビューを通じて、自ら歌詞を書き、出席者が持ってきた作品のジャンルや雰囲気に合わせて曲ごとに異なって設計したと明らかにした。ここにAIツールを活用して音楽を完成させたのだ。
 

歌には映画のタイトルや出演俳優、製作会社、作品紹介などが盛り込まれた。一般的なBGMを使用する代わりに、映画人たちにそれぞれの物語が込められた音楽をプレゼントする方式だ。ミン監督は、別途の公演がない映画祭の特性上、開会式前に約2時間を音楽で満たさなければならないため、これを一つの「事前公演」と考えていたと説明した。ハウスミュージックが続く中で、合間に合間に出席者を歓迎する歌を配置したのだ。
 

このような試みは、レッドカーペットで予想外の場面を作り出した。俳優のシム・ウンギョンは、突然自分の名前が流れ出すと驚いた表情を見せ、映画『チョン一家』のリュ・スンリョン、パク・ヘジュン、オン・ソンウ、イ・サンヒなどは音楽に合わせて体を揺らした。是枝裕和監督も、自身の名前が入った歌に微笑みを見せた。俳優のミシェル・ヨーや范冰冰など、海外の映画人たちにも同様の方式の歓迎曲が使用された。
 

反応がすべて肯定的だったわけではない。オンラインでは、俳優たちの自然な反応を見る楽しみがあるという視点とともに、名前を繰り返す歌詞や音楽スタイルがやや幼稚でぎこちないという指摘も出た。特に、国際映画祭の格式ある雰囲気に見合う演出であったかについて意見が分かれた。一部の出席者にだけ音楽が提供されているように見えるという問題も提起された。

コメントには「是枝監督の歌は歌詞に真心が込められている」という肯定的な反応もあるが、「映画祭は人が作った芸術を記念する場だ。あえて必要もない音楽をAIで回して流しておくというのは、国際映画祭として少し礼儀に欠ける行為ではないか」という否定的な反応も続いた。

これに対しミン監督は、特定の人物や作品を差別したわけではなく、現場の入場順序や間隔が変わったことで、準備した音楽がすべて再生されることはできなかったとメディアのインタビューを通じて説明した。

興味深い点は、好みが分かれることに関わらず、AI音楽が映画祭の話題になったという事実だ。既存の音楽を背景として使用していれば見過ごされていたかもしれない瞬間が、AIという技術に出会うことで新しい見どころとなった。AIを活用すれば、特定の人物や状況に合わせた音楽も比較的容易に制作できるという可能性を示したわけだ。


AIで作った歌、今や聞き分ける時代

AI音楽は今や、誰もがアクセスできる創作領域へと広がっている。代表的なサービスが、アメリカのAI音楽生成プラットフォーム「Suno」だ。利用者が望むジャンルや雰囲気、歌詞などを入力すれば、AIがそれを基に音楽を作り上げてくれる。専門的な作曲技術や録音設備がなくても、自分が構想した歌を聴くことができる。
 

Sunoは音楽を制作することにとどまらない。利用者が作った音楽を公開し、互いに鑑賞できる機能も提供している。ジャンル別の音楽や人気曲を探して聴いたり、プレイリストを構成したりするなど、一般的な音楽プラットフォームと似た体験が可能だ。AI音楽が創作物であると同時に、誰かの鑑賞対象となっているのである。
 

既存の音源プラットフォームも、このような変化に対応している。グローバルな音楽ストリーミングサービスであるSpotifyは、去る8月にAIで生成した仮想アーティストを区別するための「AI Persona」表示政策を発表し、9月中旬から一部のアーティストプロフィールに適用し始めた。

この表示は、AIで作った歌自体を区別するのではなく、歌手として紹介されている人物が実在の人間ではなく、AIによって生成された仮想の人物であるかを示すものだ。Spotifyは、音楽制作の過程でAIがどのように使用されたかを説明する「AIクレジット」機能も別途運営している。
 

YouTube Musicもまた、去る14日に生成AIが音楽制作に核心的に使用された音源に対して表示を提供し始めたと明らかにした。音楽を聴く画面でAIの活用有無を確認できるようにする方式であり、今後は一般のYouTubeにも拡大する予定だ。

こうした動きには共通点がある。AI音楽を無条件に排除するのではなく、消費者がその正体を知った上で選択できるようにするという点だ。人間が歌った歌だと思っていたものが、実際には存在しない歌手の声だった場合、それを知った後の鑑賞は変わり得る。

もちろん、歌自体が良ければ、誰が歌ったかは重要ではないと考えることもできる。逆に、歌手が持つ経験や感情、音楽を作り上げてきた過程までを歌の一部として受け入れる人もいる。音楽を鑑賞する方法はそれぞれ異なるため、AIの使用有無を知らせることは、聴く人の選択を助ける重要な基準になり得る。


AIが作った音楽の主は誰か

AI音楽の活用が拡大するにつれ、著作権を巡る問題も現れている。AIが学習する過程で既存の音楽を許可なく使用したか、完成した歌が他の人の作品と過度に似ていないか、などが代表的だ。
 

実際に、去る7月、ドイツのミュンヘン地方裁判所は、ドイツの音楽著作権管理団体「GEMA」がAI音楽生成業者Sunoを相手に提起した訴訟において、著作権侵害を認める判決を下した。

GEMAは、Sunoが著作権保護を受ける音楽を許可なくAI学習に活用しており、既存の曲と類似した結果物まで生成したと問題を提起した。裁判所はこの事件において権利侵害があったと判断した。ただし、判決後の不服申し立て手続きとは別に、これをすべてのAI音楽の制作が違法であるという意味として受け取ってはならない。

AIで他の歌手の声を再現する、いわゆる「AIカバー曲」も論争の対象だ。実際の歌手が歌っていない歌を、その歌手の声のように作り出して公開する場合、原曲の著作権だけでなく、歌手の声に関する権利も問題になり得る。特に、本人の同意なしに声を商業的に活用したり、実際に歌った歌のように紹介したりする場合には、被害がさらに大きくなる可能性がある。
 

では、AIを利用して作った音楽の著作権は誰にあるのだろうか。韓国国内でも関連する基準を策定している。

韓国著作権委員会が昨年発行した《生成AIを活用した著作物の著作権登録ガイド》によると、人間の創作的な寄与がないAIの産出物自体は、著作権登録の対象ではない。ただし、人が直接創作したり、AIの成果物を修正・選択・配列するなどして創作性を加えた場合は、人間の創作的な寄与が認められる部分に限り登録することができる。

これは、AIを使用したという事実だけで著作権がすべて否定されるわけでも、AIに命令語を入力したという理由だけですべての権利が認められるわけでもないことを意味している。どこまでが人の創作であり、どこからがAIの成果物であるかを見極めなければならないのだ。
 

第31回釜山国際映画祭の入場曲も、こうした問題を考えさせる。ミン・ギュドン監督が自ら歌詞を書き、音楽の方向性を設計したという点において、AIがすべての作業を独力で遂行した事例とは違いがある。同時に、音楽の構成と制作においてAIがどのような役割を果たしたかによって、創作への寄与を見る方法も変わり得る。

今後、AI音楽は特別な行事の入場曲だけでなく、個人の日常、広告、映像コンテンツなど、より多様な領域で使用される可能性が高い。それだけ、既存のクリエイターの権利を保護しながらも、新しい創作方式を受け入れることができる基準が必要だ。

AI音楽を巡る議論は、技術がいかにそれらしい歌を作るかという点では終わらない。音楽を作った主体とその過程、そしてそれを聴く人の選択まで、共に考えなければならない。

良い歌を聴いて心が動かされるのに、必ずしも人間の歌手が必要なわけではないのかもしれない。ただし、その歌がどこから来たのか、どのような過程を経て作られたのかを知ることは、別の問題だ。AIが音楽を作る時代、私たちが悩むべきことは、歌を作った存在が人間か否かを超えて、その音楽をどのように作り、知らせ、受け入れていくかではないだろうか。

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