Bjarke Ingels Groupが韓国で初となる企画展を開催

建築設計グループのBjarke Ingels Group（BIG）は、ソウル都市建築展示館にて、2027年2月28日まで韓国初となる企画展《MATERIALISM｜モティリアリズム》を開催している。石や土、コンクリートなど10種類の建築素材を中心に、模型や展示物を通じて素材の概念を再考する内容となっている。

世界的な建築設計グループであるBjarke Ingels Group（BIG）が、韓国初となる企画展《MATERIALISM｜モティリアリズム》を、2027年2月28日までソウル都市建築展示館にて開催している。

Bjarke Ingels Group（BIG）は、デンマークのコペンハーゲンに本部を置く建築・デザインスタジオである。革新的な創造性と実用的な持続可能性を組み合わせることで知られるBIGは、加速する世界の複雑性に対応する手段として建築を捉えている。

「展示のタイトルは『マテリアリズム（材料主義）』であり、この展示を通じて試みたいのは、素材という概念を改めて考え直すことだ。人類社会がこれまでどのような素材を活用し、変容させて発展してきたのか、それぞれの素材ごとに我々のプロジェクトと共に展示を構成した」と、BIGの創設者であり建築家のビャルケ・インゲルスは語る。

今回の展示では、石、土、コンクリート、金属、木材など10種類の建築素材を中心に、展示物や模型が公開されている。

ウィリアム・マクドナーは『Cradle to Cradle』において、再資源（re-sources）とは、人間が作り出した環境の過去から、解体された構造物や製品から再び採掘される素材であると説明している。この視点は、撤去の代わりに再解釈、解体、再構成を提案するものだ。既存のものを新しく組み合わせることで、より真実味のある美学が誕生する。

撤去しないことを選択するとき、単に資材を受け継ぐだけでなく、生きている時間も共に引き継ぐことになる。使用の痕跡が残したパティナ（経年変化）、効率を基準にはしなかった非定型的な比率、そしてゆとりある空間の寛容さまでもが、共に継承されるのだ。

デンマーク海事博物館では、「不在」が「存在」へと転換された。Urban Riggerでは、廃棄された輸送用コンテナが浮遊するモジュール型住宅として生まれ変わった。博物館は、以前使用されていたドライドック（dry dock）の壁を越えて拡張することはできないとされていた。

これは、UNESCOの世界文化遺産である城への、そして城から眺める景観を妨げないための措置であった。「Yes Is More」というモットーに忠実に、BIGはこれを制約ではなく可能性として受け止めた。ドックの外郭を掘削することで、視界を遮ることなく、空間的な拡張感を感じられる解決策を提案した。

あらゆる文明は、野生と秩序が均衡を保つ神聖な庭、すなわち一つのオアシスを描いてきた。建築が物理的な保護膜を作るならば、ランドスケープ建築は細やかに組織された形態の中で、自然の野生性を再び呼び起こす。リオデジャネイロのSitio Roberto Burle MarxとニューヨークのHigh Lineは、都市における最も急進的な変化が「建設」されるのではなく、「成長」するという事実を示している。

「私はMSHRM」は、デンマークのAM Hub、MDT、Naturpladen、そしてBIGが共同で行った研究・開発プロジェクトであり、積層造形技術とバイオベース素材を活用して、建設過程における空間および資材の浪費を減らすことを目標としている。このシステムは、リサイクルプラスチックで3Dプリントされた噛み合わせ構造のフレーム要素の内部を、菌糸体（mycelium）で満たした構成となっている。菌糸体は、菌類の栄養体を形成する糸状の構造であり、高い強度に対して軽量性と優れた断熱性能を提供する。

プラスチックは、建築における「アンファン・テリブル（enfant terrible）」と呼ぶにふさわしい存在である。かつては空気よりも軽い居住空間や惑星間での生活を夢見る膨張式構造を約束し、未来の象徴として称賛されたが、今日では使い捨て文化の代名詞として、海や海岸、さらには私たちの生活の深部まで汚染する材料として認識されている。

しかし、その悪名は材料そのものというより、人間の無分別な使用方法に起因する側面が大きい。慎重に設計されるとき、プラスチックは環境的な災厄ではなく、アイコニックな持続性を実現することができる。世代を超えて使用されるLEGOブロックは、美学的な持続性を証明する事例である。
 

Bjarke Ingels Groupの2016年のサーペンタイン・パビリオンは、伝統的な壁の概念をダイナミックで変化する空間へと転換し、構造と材料の境界を曖昧にする。伝統的な石材やレンガの代わりに、この「壁」はLay Lightと呼ばれる素材（ポリエステル樹脂を浸透させたガラス繊維）で製作された半透明のフレームで構成されている。

この素材は透明性により、視点によって外観が変化する。同一のユニットを積層して高さ14メートル、長さ26メートル、幅6メートルの構造を形成しており、これはまるでジッパーが開くように裂けて峡谷のような空間を作り出し、パビリオン・プログラムの多様な行事を受け入れた。
 

テキスタイル（布）は建築の柔らかな革命であり、造形と構造を自然に連結させる。フライ・オットーの浮遊するキャノピーから、カーテン、カーペット、空気注入式構造が作り出す室内空間に至るまで、テキスタイルは強い介入ではなく、触覚的な柔軟性を通じて空間を再構成する。垂れ下がり、引き伸ばされ、膨張し、緊張と柔らかさによって形態を形作り、暫定的でありながら詩的で、堅固でありながら儚い建築を作り出す。
 

The Orbは、NASA等級のクロマティック・ファブリックを活用して巨大な反射型空気注入式構造を実現することで、繊維材料が環境とコミュニティを同時に包み込む大規模な一時的空間を形成できることを示している。建築がより軽く、精巧で、抑制されたアプローチを求められる今日、この謙虚な材料は、急務とされる課題に対する優雅な解決策を提示する。
 

木材は建築における最も古いインスピレーションであり、人類が最初に頼った保護膜であり、最も長い歴史を持つ技術である。かつて石材によって永続化されていた木造構造の構築論理は、今日では大型の集成材や複合木造構造として再び登場し、より軽く、精巧で、環境的責任を考慮した方式へと進化している。

現代技術は木材に内在する古い知恵を再解釈し、ロボットによる精密性を通じて失われていた職人性を新たに実現する。木材は単なる環境配慮型材料を超え、カーボンニュートラルに最も直接的にアプローチできる建築的媒介として認識されている。
 

The Plus工場は、直交集成板（CLT）を革新的に活用し、生産と環境的責任を調和させる柔軟な産業空間を実現している。上空から見ると、建物は「プラス（+）」の形状を成しており、木工、塗装、組立、物流の4つの棟が中央ハブで交差する。この構成は単に運営効率を高めるにとどまらず、原材料から完成品に至る全生産過程を訪問者が直接観察できるようにすることで、透明性を強化している。

工場内部は直交集成板（CLT）を活用して21メートルに及ぶ無柱空間を実現しており、これは柔軟性と相互作用を促進する。傾斜した屋根は自然光を内部へと引き込むと同時に、周囲の松林を眺望できるようにしている。外装には低炭素コンクリート、リサイクル鋼材、そして「Shou Sugi Ban」技法で炭化処理した現地木材を適用し、耐久性と耐候性を強化した。
 

砂から生じるガラスは、豊かで多彩な可能性を持つ材料であり、圧縮状態では鋼鉄よりも高い強度を発揮することもある。かつてヴェネツィアが独占していた贅沢品であったガラスは、今日では現代建築の核心的な要素として定着しており、部材から存在へ、日常的な材料から眩い形態へと絶えず変貌を遂げてきた。
 

ミュゼ・アトリエ・オーデマ ピゲは、曲面構造のガラス壁を通じて建物を支えると同時に、内部の時計製造プロセスを露出させている。「スケルトン」時計のように、この美術館は不要な重量と容積を削ぎ落とし、広々とした洗練された軽やかさを実現している。最大7層、厚さ12cmに及ぶ曲面耐力ガラス壁は、470トン規模の鋼鉄の屋根の下で連続的なループを形成し、空間を包み込むように流れる。これにより、自然光が深く差し込み、周囲の渓谷へと向かう視界は遮られることなく開かれる。
 

金属は現代文明を支える基盤である。エネルギーグリッドや交通インフラ、そして建築はすべてその強度の上に成り立っている。古代の装飾品からエッフェル塔、ミース・ファン・デル・ローエのS. R. クラウンホールに至るまで、金属は目に見えない構造的支持体から、次第に自らをあらわにする表現的な外皮へと進化してきた。ブラッシュド、酸化、アノダイジングなど、金属仕上げの多様性は、アルミニウムと鋼鉄に触覚的・視覚的な深みを与える。
 

ノルウェーのキステフォス美術館にあるThe Twistは、鋼鉄フレームにアルミニウムのクラッディングを適用し、ランセルヴァ川を横断しながら優雅にねじれている。Bjarke Ingels Groupは、自然な循環動線を形成し、訪問者が公園内の彫刻作品と積極的に交感できるように、ダイナミックな形態を提案した。

両岸からアプローチすると、地形の流れに従って上昇・下降すると同時に、90度ねじれた梁の形態が訪問者を迎える。このジェスチャーは、幅40cmの直線的なアルミニウムパネルを開いた本棚のように配列して外皮を構成した橋を作り出している。各パネルは微細にずらして配置され、二重曲面を成すねじれた美術館の形態を完成させている。
 

コンクリートは建築のパラドックスである。環境に有害な材料として批判されながらも、現代世界の構造的基盤として不可欠な存在である。ローマ時代に広く使用され始めて以来、近代に至りル・コルビュジエの革新的な理想を通じて新しい建築言語を定義したが、一方で画一的な都市拡散の象徴へと転落することもある。

しかし、シュタイナーのゲーテアヌム、コルビュジエのロンシャン礼拝堂、安藤の精密かつ詩的な空間を直接経験することで、コンクリートが持つ流動性、触覚性、そして表現的な潜在力を新たに認識することとなった。今日、コンクリートは革新と新しい環境的要求の中で、再び建築的な転換期を迎えている。
 

コペンハーゲン動物園のパンダハウスでは、陰陽からインスピレーションを得た生息地を実現するためにコンクリートが使用された。建築的なディテールは、コンクリート構造と岩石斜面の型枠材料として、そして外郭のフェンス要素として竹を活用することで、訪問者が自然環境の中に没入するように誘導している。パンダの生息地である中国西部の川沿いの風景を連想させる、砂利を混入した打ち放しコンクリートの床が適用されている。
 

土は平凡でありながらも奇跡的な存在であり、詩的な囁きのように建築の叙事詩を紡ぎ出す。粘土と土壌、レンガは素朴な起源から出発するが、その限界を超える。ガウディの流麗なカタルーニャ・ヴォルトに見られるように、粘土のアーチは頭上で有機的に流れ、空間を形成する。モジュール化されたレンガは、反復の中にも柔軟性を持ち、伝統と革新の物語を内包しながら、日常の材料を超凡な表現へと昇華させる。
 

ドーハ国際園芸博覧会のUAEパビリオンでは、互いに絡み合う版築壁が強靭なガフ（Ghaf）の木を連想させ、土が想像力を通じて再誕生した姿を見せている。全体の構造は90%の現地土壌と10%のセメントで構成された版築壁でできており、壁体はパビリオンの中心に向かって有機的に隆起する。これはまるで砂漠そのものから自然に湧き上がったかのような造形的な風景を形成している。
 

ギョベクリ・テペやストーンヘンジのような先史時代の記念碑から、ペトラ、アクロポリス、サグラダ・ファミリアに至る象徴的な建築物にまで、石は永続性と歴史的な意味を体現してきた。ギリシャの神殿が木造構造の技法を石材へと転換して実現したように、石は当初は構造的な材料として使用され、その後、ミース・ファン・デル・ローエの洗練された石材仕上げに見られるように、装飾的な要素へと拡張された。現代建築においては、石の多層的な可能性がさらに探求されている。
 

Bjarke Ingels Groupのコペンハーゲン本社では、石の耐久性と物質的な重量感が、産業的な文脈の中で建物をしっかりと固定する役割を果たす。開放された中心空間の真ん中には、異なる7種類の天然石で構成された一本の柱が立っており、これは重力に対するトーテムのようでもある。下部の密度の高い花崗岩から上部の柔らかな大理石に至るまで、それぞれの石が固有の物性を現している。
 

展示は、時代を超越した企業と先端技術が出会い、永続性と柔軟性のバランスを成す空間を作り上げ、創造的な再解釈に関する物語を盛り込んだ。また、形態と機能、そして材料性がどのように私たちの建築環境を形成しているのか、その繊細な相互作用を発見させるものである。

展示関係者は「建築デザインが絶えず進化する風景の中を辿る旅を続け、すべてのディテールが既存の期待を超えて新しい可能性を明らかにする瞬間を経験してほしい」と述べた。

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