BIG 策展首場材料主義展於首爾開幕

建築設計集團 Bjarke Ingels Group (BIG) 於首爾城市建築展覽館舉辦首場策展《MATERIALISM｜Meotirieolijeum》，透過石材、土壤、混凝土等 10 種建築材料，展示人類社會如何利用並轉化材料來發展至今，展期將持續至 2027 年 2 月 28 日。

世界知名建築設計集團 Bjarke Ingels Group (BIG) 於首爾城市建築展覽館舉辦首場策展《MATERIALISM｜Meotirieolijeum》，展期將持續至 2027 年 2 月 28 日。

Bjarke Ingels Group (BIG) 是總部位於丹麥哥本哈根的建築與設計工作室。BIG 以結合創新創意與實用永續性聞名，並將建築視為應對日益複雜的世界之手段。

BIG 創辦人兼建築師 Bjarke Ingels 表示：「展覽名稱為『MATERIALISM（材料主義）』，旨在透過展覽重新思考『材料』的概念。我們將展覽內容與各項專案結合，呈現人類社會如何利用並轉化各種材料來發展至今。」

本次展覽以石材、土壤、混凝土、金屬、木材等 10 種建築材料為核心，展示相關作品與模型。

William McDonough 在《Cradle to Cradle》一書中解釋，「再資源（re-sources）」是指從人類創造的環境過去中，從拆解後的結構與產品中重新開採出的材料。此觀點建議以「重新詮釋、拆解、重組」取代「拆除」。透過將既有事物重新組合，能誕生更具真實性的美學。

當我們選擇不進行拆除時，繼承的不僅僅是建材，還有活生生的時間。使用過的痕跡、不以效率為基準的非典型比例，以及寬敞空間的寬容感，都將一併被承襲下來。

在丹麥海事博物館中，「缺席」轉化為了「存在」。在 Urban Rigger 專案中，廢棄的貨櫃轉生為漂浮的模組化住宅。該博物館原本受限於已停止使用的乾船塢（dry dock）牆體，無法進行擴建。

這是為了不阻礙通往聯合國教科文組織世界文化遺產古城的視野，也不影響從古城望出的景觀。秉持著「Yes Is More」的理念，BIG 並未將此視為限制，而是視為一種可能性。他們提出透過挖掘乾船塢外圍的方案，在不遮擋視野的情況下，於空間上創造出擴張感。

所有文明都曾描繪過一座在荒野與秩序間取得平衡的神聖花園，一座綠洲。若建築是打造物理防護罩，景觀建築則是在細緻組織的形態中，重新喚回自然的野性。里約熱內盧的 Sitio Roberto Burle Marx 與紐約的 High Line 展現了城市中最激進的變化並非透過「建設」，而是透過「生長」。

「我是MSHRM」是丹麥 AM Hub、MDT、Naturpladen 與 BIG 合作的研究開發專案，目標是利用增材製造技術與生物基材料，減少建築過程中的空間與材料浪費。該系統由 3D 列印的回收塑料嵌合結構框架組成，內部填充菌絲體（mycelium）。菌絲體是構成真菌營養體的絲狀結構，相較於其高強度，能提供輕量化與優異的隔熱性能。

塑膠是足以被稱為建築界「惡童（enfant terrible）」的存在。它曾因承諾了比空氣更輕盈的居住方式與行星間生活的充氣式結構，而被讚譽為未來的象徵；但如今，它被視為一次性文化的代名詞，是污染海洋、海灘，乃至深入我們生活的材料。

然而，其惡名很大程度上並非源於材料本身，而是源於人類不加節制的利用方式。若能經過慎重設計，塑膠並非環境災難，而是能實現標誌性永續性的媒介。跨越世代被使用的樂高積木，便是證明美學永續性的案例。
 

BIG 在 2016 年的蛇形畫廊展亭，將傳統牆壁的概念轉化為動態且變化的空間，模糊了結構與材料的界限。這面「牆」並未採用傳統的石材或磚塊，而是由名為 Lay Light 的材料——浸漬了聚酯樹脂的玻璃纖維製成的半透明框架所構成。

這種材料因其透明性，會隨著視角的改變而呈現不同的外觀。透過堆疊相同的單元，形成了高 14 公尺、長 26 公尺、寬 6 公尺的結構，其結構如同拉開拉鍊般裂開，創造出如峽谷般的空間，用以容納展亭計畫中的各種活動。
 

織物（布料）是建築的柔性革命，將造型與結構自然地連結在一起。從 Frei Otto 的漂浮頂篷，到窗簾、地毯，以及充氣式結構所創造的室內空間，織物並非透過強大的介入，而是透過觸覺上的靈活性來重新建構空間。透過垂墜、拉伸、膨脹，並以緊張感與柔軟感塑造形狀，創造出既暫時又具詩意、既堅固又轉瞬即逝的建築。
 

The Orb 利用 NASA 等級的彩色織物，實現了巨大的反射型充氣結構，展示了纖維材料如何能同時涵蓋環境與社群，形成大規模的臨時空間。在建築被要求更加輕盈、精細且克制的今日，這種謙遜的材料為迫切的課題提出了優雅的解法。
 

木材是建築最古老的靈感來源，是人類最初依賴的保護屏障，也是最悠久的技術。曾一度以石材實現永續性的木結構構築邏輯，如今隨著大型層積材與複合木結構的出現而再次登場，並以更輕盈、精細且考慮環境責任的方式進行演進。

現代技術重新詮釋了木材內在的古老智慧，透過機器人精密度重新實現了失傳的工匠精神。木材已不僅僅被視為環保材料，更被認為是能最直接邁向碳中和的建築媒介。
 

The Plus 工廠創新地運用了交錯層積材（CLT），實現了將生產與環境責任相結合的靈活工業空間。從空中俯瞰，建築呈現「加號（+）」形狀，木工、塗裝、組裝、物流四個棟館在中央樞紐處交匯。這種配置不僅止於提高營運效率，更讓訪客能直接觀察從原材料到成品的全生產過程，強化了透明度。

工廠內部利用交錯層積材（CLT）實現了高達 21 公尺的無柱空間，這促進了靈活性與互動性。傾斜的屋頂在將自然光引入內部的同時，也能眺望周邊的松樹林。外牆採用了低碳混凝土、回收鋼材，以及以「Shou Sugi Ban」技法進行碳化處理的當地木材，以強化耐用性與耐候性。
 

源自於沙子的玻璃是一種擁有豐富且多樣可能性的材料，在壓縮狀態下，其強度甚至能超越鋼鐵。玻璃曾是威尼斯壟斷的奢侈品，如今已成為現代建築的核心要素，從單純的構件轉變為具備存在感的元素，從日常材料不斷演變為耀眼的形態。

愛彼博物館透過曲面結構玻璃牆在支撐建築的同時，也展示了內部的製錶過程。如同「鏤空」腕錶一般，這座美術館減輕了不必要的重量與體積，實現了寬闊且洗練的輕盈感。厚度達 12 公分、最多疊加 7 層的曲面承重玻璃牆，在 470 噸規模的鋼結構屋頂下，形成連續的弧線並環繞空間流動。藉此，自然光得以深層滲透，並能毫無阻礙地眺望周邊山谷。

金屬是支撐現代文明的基石。能源網、交通基礎設施以及建築，全都建立在其強度之上。從古代的飾品到艾菲爾鐵塔，再到 密斯·凡德羅 的 S. R. 克朗樓，金屬已從隱形的結構支撐，逐漸演變為展現自我的表現性外皮。刷紋、氧化、陽極處理等多樣的金屬表面處理，為鋁材與鋼材增添了觸覺與視覺的深度。

位於挪威 Kistefos Museum 的 The Twist 在鋼架上應用了鋁材覆蓋，橫跨蘭瑟爾瓦河並呈現優雅的扭轉。BIG 提出了動態的形態，旨在形成自然的循環動線，讓訪客能與公園內的雕塑作品進行積極的互動。

從兩側河岸接近時，會迎面遇見隨著地形流向上升與下降，同時扭轉 90 度的樑狀結構。這個設計透過將寬 40 公分的直線鋁製面板如展開的書架般排列，構成了一座橋樑的外皮。每個面板都經過微小的錯位配置，從而完成了這座具有雙曲面的扭轉美術館形態。

混凝土是建築的悖論。儘管因對環境有害而受到批評，但它作為現代世界的結構基礎，卻是不可或缺的存在。自羅馬時代開始廣泛使用以來，到了近代，透過 勒·柯比意 的創新理想定義了新的建築語言，但另一方面，它也曾淪為單調城市擴張的象徵。

然而，透過親身體驗 施泰納 的歌德館、 勒·柯比意 的朗香教堂，以及 安藤 精準且具詩意的空間，人們重新認識了混凝土所具備的流動性、觸覺性以及表現潛力。如今，在創新與新的環境需求之下，混凝土正再次迎來建築上的轉型期。

在哥本哈根動物園的熊貓館中，為了實現受陰陽啟發的棲息地，使用了混凝土。建築細節將混凝土結構作為岩石坡度的模具材料，並利用竹子作為外部圍欄元素，引導訪客沉浸在自然環境中。館內採用了混入碎石的清水混凝土地板，讓人聯想到熊貓棲息地——中國西部河邊的風景。

泥土是平凡卻又奇蹟般的存在，如同詩意的低語，塑造著建築的敘事。黏土、土壤與磚塊雖然源於樸實的起點，卻能超越其限制。正如高第流暢的加泰隆尼亞拱頂所展現的那樣，黏土拱頂在頭頂上方有機地流動並形成空間。模組化的磚塊在重複之中保有靈活性，承載著傳統與創新的故事，將日常材料昇華為非凡的表現。
 

在杜哈世界園藝博覽會的阿聯酋館中，相互交織的夯土牆讓人聯想到強韌的 Ghaf 樹，展示了泥土透過想像力重生的模樣。整體結構由 90% 的當地土壤與 10% 的水泥組成的夯土牆構成，牆體向著展館中心有機地聳立。這形成了一種彷彿從沙漠本身自然湧現出的造型景觀。
 

從哥貝克力石陣與巨石陣等史前紀念碑，到佩特拉、雅典衛城、聖家堂等象徵性建築，石頭一直體現著永恆性與歷史意義。正如希臘神廟將木結構技術轉化為石材來實現一樣，石頭最初被用作結構材料，隨後如密斯·凡德羅精煉的石材飾面所見，進而擴展為裝飾元素。在當代建築中，石頭的多層次可能性正得到更深入的探索。
 

在 Bjarke Ingels Group 的哥本哈根本部，石頭的耐久性與物質重量感在工業脈絡中扮演著穩固建築的角色。在開放的中心空間正中央，立著一根由 7 種不同天然石材組成的柱子，這宛如一座對抗重力的圖騰。從底部的致密花崗岩到上部的柔軟大理石，每種石頭都展現出其獨特的物理特性。
 

展覽講述了超越時代的企業與尖端技術相遇，創造出達成永恆性與靈活性平衡的空間，並包含對創意重新詮釋的故事。此外，展覽也讓人發現形態、功能以及材料性是如何如何細膩地相互作用，進而形塑我們的建築環境。

展覽相關人士表示：「希望大家能隨著建築設計不斷演進的景觀展開旅程，並體驗到所有細節超越既有期待、展現全新可能性的瞬間。」

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