Lee Myung-ho 個展透過攝影探討存在與缺席

藝術家 Lee Myung-ho 的個展《(no)thing》於 Gallery Hyundai 展出，透過〈Kiribati〉與〈Heritage〉系列作品，探討因氣候變遷面臨威脅的島國，以及德壽宮璿源殿守護 250 年的槐樹。

在攝影作品中，原本用來凸顯樹木的畫布，這次卻扮演了遮蔽樹木的角色。雖然風景確實存在，但因設置在眼前的結構物遮擋了部分景觀，讓人聯想到那些或許終將消失的未來。這是 Lee Myung-ho 藝術家透過攝影揭示存在，同時訴說缺席的作品。

Gallery Hyundai 自上個月 29 日起正進行 Lee Myung-ho 的個展《(no)thing》。本次展覽與恩平區薩維納美術館的《帷幕與場景之間，或在其之外》同步進行。

Gallery Hyundai 的展覽以〈Kiribati〉與〈Heritage〉等近期作品為中心，展示了 Lee Myung-ho 的作品世界如何擴展至歷史與社會領域。與此同時，薩維納美術館的展覽則是一場研究展，旨在探討藝術家自 2004 年以來持續進行的「Photography-Act Project」之生成、變化與擴張過程。

對此，Lee Myung-ho 解釋道：「美術館與畫廊的性質並不相同。我認為這是一個能互相彌補不足的好機會，因此雙方達成共識，促成了這次展覽。」

最重要的是，本次展覽是藝術家自 2004 年起持續進行的「Photography-Act Project」之延伸。該計畫從「攝影是什麼？」這個問題出發，不僅止於拍攝眼前的對象，更將藝術家直接介入風景的行為本身納入作品的一部分。

其中具代表性的作品是在樹木後方設置巨大的白色畫布，將原本屬於周邊風景一部分的樹木，轉化為獨立的對象。這既是重新呈現既有對象的「再現」，也是創造出現實中不存在場景的「演繹」。

Lee Myung-ho 表示：「這是在將『攝影究竟是什麼』這個問題轉化為作品。如果說以往是進行純藝術領域的作品，那麼最終階段則是將 Photography-Act Project 的藝術敘事應用於社會論述的階段。」

這樣的嘗試在本次展覽中，延伸到了因氣候變遷而面臨生存威脅的 Kiribati，以及擁有數百年歷史的德壽宮璿源殿遺址中的檜木。

展覽可從地下 1 層參觀至 2 層，展出了藝術家的最新作品〈Kiribati〉系列。親自擔任導覽員的 Lee Myung-ho 說明了前往 Kiribati 這個國家的背景。

Lee Myung-ho 解釋道：「大家對 Kiribati 可能會感到陌生。我是在 2021 年透過新聞第一次接觸到它，它是地球上因全球暖化而最先可能消失的國家。它是位於太平洋中央，南半球與北半球交會，且昨日與明日共存的神祕之地。」

Kiribati 是位於太平洋的島國，隨著海平面上升，國土與居民的生存家園正受到威脅。Lee Myung-ho 不僅關注當地的自然環境，也關注在其中生活的居民生命。

關於在 Kiribati 進行攝影創作的原因，藝術家表示：「我感覺島民的生活非常有攝影感。將時空封存就是攝影的本質。」他接著補充說：「這不僅僅是藝術家的慾望，甚至覺得像是 Kiribati 在呼喚我。我是因為某種吸引力而前往那裡的。」

作品中的樹是紅樹林，是真實存在的樹。據說因為水深不深，在漲潮與退潮交替時，藝術家會進入水中進行作業。他與當地居民一起用木頭製作框架，並在上面稀疏地編織椰子纖維，製作成一個半透明的畫布後進行拍攝。這是對藝術家以往在樹後設置白色畫布以突顯存在之作業方式的變形嘗試。

這兩件作品是在同一地點透過改變結構物的位置來拍攝的。若將結構物設置在樹後，紅樹林會被突顯出來；但若將其移至前方，樹的形狀則會被半透明的纖維遮蔽。這並非實際移除樹木或進行照片合成，而是透過改變結構物的位置來創造出不同的場景。

藉此展現了眼前現存的風景在未來也可能消失的可能性。原本為了顯露樹木而設置的畫布，反而扮演了遮蔽樹木的角色，這等於是透過「存在」來讓人聯想到「不在」。

這也是一件能充分展現藝術家想法的作品：「最終越是想顯露，就越是會減少；反之，越是移除，就會顯露更多，我對這種悖論感興趣。」這意味著在攝影中，不僅是顯露某物的行為，遮蔽與抹除的行為也可以成為讓人重新審視對象的方法。
 

走下地下，在黑色線條如窗簾般垂下的背景後，展開了 Kiribati 的海邊風景。光是看著，就能感受到強風吹拂、波浪洶湧的景象。然而，比起照片，它更像是一件繪畫作品。原因在於藝術家將其印製在畫布上，以呈現繪畫感。此外，攝影拍攝也透過長曝光，將波浪引起的白色浪花轉化為如同筆觸經過般的痕跡。

Lee Myung-ho 藝術家解釋說：「透過長曝光，我希望賦予影像一種累積的感覺，使其處於攝影與繪畫的邊界，並希望在繪畫行為與攝影行為之間，讓人細細品味關於攝影與繪畫的故事。」
 

照片中僅剩紅色的晚霞背景，紅樹林消失了。這是因為藝術家使用將墨水附著於紙上的顏料印製方式進行印製後，再用刀僅將樹的部分刮除。藝術家解釋說，這就像是透過「不在」來證明「存在」，是一種透過移除樹木外貌來顯露其存在的「修行」行為。

面對記者詢問作業耗時多久，藝術家表示大約需要一週到一個月的時間，若作業過程中刮除錯誤，甚至必須重新印製並從頭開始。由於這是本次展覽首次公開的作品，可以推測藝術家為何會用「修行」一詞來形容。
 

在並列配置的照片中，僅將中間影像以相框強調的作品也十分吸睛。這是將藝術家在整體風景中關注的單一場景抽離出來的視覺化表現。在中間的相框照片中，放置著藝術家作業時使用的木框型畫布。給人一種僅將畫布部分透過編輯程式抽離並抹除的感覺。

Lee Myung-ho 藝術家解釋說：「我認為攝影行為是將底片短暫浸入時空某一點後取出的行為，我以此比喻將藝術家在整體風景脈絡中關注的單一點抽離出來的行為，並進行了演出。」
 

在展場二樓，可以遇見描繪德壽宮璿源殿遺址中槐樹的〈Heritage〉系列作品。如果說該系列曾描繪因氣候變遷而面臨消失危機的 Kiribati 風景，那麼在〈Heritage〉系列中，則是透過守護一處長久歲月的樹木，來回顧過去的歷史。

〈Heritage〉系列的開端，是 2024 年在德壽宮璿源殿修復工程現場進行的藝術圍籬計畫。當時擔任國家遺產廳宣傳大使的 Lee Myung-ho 藝術家，受邀進行將修復工程現場圍籬進行藝術化裝飾的工作。

德壽宮璿源殿是供奉歷代國王御眞的空間，在日治時期遭到拆除，目前正在進行修復工程。此處有一棵守護此地約 250 年的槐樹。這棵樹經歷了大韓帝國時期、日治時期以及解放以後，見證了韓國近現代史的變遷。

Lee Myung-ho 藝術家回憶道，當時初次造訪工程現場時，在建築物消失後的空地上獨自佇立的槐樹，留下了強烈的印象。因此，他想透過作品展現這棵蘊含悠久歷史的樹木所擁有的故事。

藝術家在槐樹後方與地面設置了巨大的白色畫布，打造出 L 型的舞台。垂直視線象徵著國王與過去，水平視線則象徵著民眾與現在。透過這兩個視線交匯的結構，讓人能同時眺望過去與現在。

此外，藝術家還讓參與修復工程的石匠與木匠等現場工作人員站在畫布前一同拍攝。這意味著守護此地長久歲月的槐樹，與今日修復文化遺產的人們，被一同收錄在了一張照片之中。
 

以此開始的工作，隨著季節與天氣的變化，記錄下槐樹不同的模樣，並透過直接刮除照片中樹木形狀，或以俯瞰視角進行拍攝等各種方式進行擴張。由於透過現存的槐樹能讓人聯想到已無法再見到的過去風景，因此〈Heritage〉系列也與 Lee Myung-ho 藝術家探討存在與不在的工作世界相契合。
 

Lee Myung-ho 藝術家在拍攝槐樹的方向上也賦予了特別的意義。因為他認為樹木也有臉。
他表示：「樹木也有臉。通常是朝向南方，但這棵樹卻將臉轉向了東方。過去這裡曾有京畿女子高中與德壽小學，學生們進出時說它很漂亮，感覺樹木也因此向那邊轉動了頭。」

這是藝術家將守護此地長久歲月的槐樹視為生命體看待的視角。藝術家說明，在決定拍攝方向的過程中，雖然與國家遺產廳進行了意見協調，但他仍堅持要從樹木轉頭的方向進行拍攝。
 

這項計畫並不止於將槐樹作為作品留下。根據 Lee Myung-ho 藝術家的說法，當時這棵槐樹並未被指定為保護樹，原定計畫是在修復工程過程中將其移除。然而，隨著計畫、展覽以及相關書籍的出版，這棵樹變得廣為人知，開始有人前來尋訪，最終這棵樹沒有被砍伐，而是留存了下來。

藝術家解釋說：「因為進行了計畫、舉辦了展覽並出版了書籍，讓這棵樹變得非常有名，因此有很多人前來造訪。實際上並沒有砍掉它，而是進行了大量的修剪。」

守護了悠久歲月歷史變遷的槐樹，在被記錄於照片中的同時，在今日也守護著那個位置，延續著另一段時光。
 

這件填滿畫廊牆面的作品，是藝術家親自登上起重機，以垂直俯瞰的角度拍攝槐樹的成果。由於改變了觀察槐樹的視角，因而引人注目。

當從高處向下舉起相機時，樹木的樹幹、枝條與葉片便在一個畫面中展開。以此方式拍攝的照片被分配到九個畫布上，完成了大型作品。

這種從上往下俯瞰的方式蘊含著特別的意義。Lee Myung-ho 將垂直視角解釋為國王與過去的視角，而將水平視角解釋為民眾與現在的視角。藉由與供奉國王御容的德壽宮璿源殿之歷史相連結，讓觀眾透過不同的視角觀察樹木，同時審視過去與現在。

與從正面觀察不同，從上方俯瞰的槐樹，其向四方伸展的枝條與茂密的葉片，會如同一巨大的圓形般展開。即便同樣是同一棵樹，根據觀察視點的不同，也會呈現出截然不同的模樣。

Lee Myung-ho 透過攝影重新揭示存在之物，並重新審視已消失與即將消失之物的意義。他的作品超越了單純的記錄，向我們提出了關於「我們正在看著什麼」以及「我們正在忽略什麼」的提問。展覽可觀賞至 12 月 20 日。Gallery Hyundai 的營運時間為上午 10 時至下午 6 時，每週一定期休館。

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