Lee Myung-ho个展在Gallery Hyundai开幕

Gallery Hyundai自上月29日起举办Lee Myung-ho个人展《(no)thing》，通过展示Kiribati系列及Heritage系列等作品，探讨存在与缺席的艺术命题。本次展览不仅延续了艺术家自2004年开始的“Photography-Act Project”，还通过记录德寿宫璿源殿遗址处的槐树，使这棵原计划被移除的树得以保留。

以往在摄影中用于凸显树木的画布，此次却扮演了遮挡树木的角色。虽然风景清晰可见，但由于安装在眼前的结构物遮挡了部分画面，让人联想到那些终将消失的未来。这是Lee Myung-ho通过摄影揭示存在，同时诉说缺席的作品。

Gallery Hyundai自上月29日起正在进行Lee Myung-ho的个人展《(no)thing》。此次展览与恩平区萨维纳美术馆的《帷幕与场景之间，或在其之外》同步进行。

Gallery Hyundai的展览以《Kiribati》和《Heritage》等近期作品为中心，展示了Lee Myung-ho的艺术世界如何向历史与社会领域扩展。与此同时，萨维纳美术馆的展览则是一场研究展，旨在考察艺术家自2004年以来持续进行的“Photography-Act Project”的生成、变化及扩展过程。

对此，Lee Myung-ho解释道：“美术馆和画廊的性质并不相同。我认为这是一个可以互相弥补不足的好机会，因此双方达成共识，促成了此次展览的举办。”

最重要的是，本次展览是艺术家自2004年以来持续进行的“Photography-Act Project”的延续。该项目始于“什么是摄影”这一提问，它不仅止于拍摄眼前的对象，还将艺术家直接介入风景的行为本身作为作品的一部分。

其代表性作品是在树木后安装巨大的白色画布，从而将曾作为周围风景一部分的树木呈现为独立的个体。这既是对已存在对象进行重新展示的“再现”，也是在创造现实中并不存在的场景的“再演”。

Lee Myung-ho表示：“这是将‘什么是摄影’这一问题转化为作品的过程。如果说以往是在进行纯艺术创作，那么最终阶段则是尝试将‘Photography-Act Project’的艺术叙事应用于社会议题。”

这种尝试在本次展览中延伸到了因气候变化而面临生存威胁的Kiribati，以及拥有数百年历史的德寿宫璿源殿遗址处的榉树。

展览可在地下1层至2层参观，其中展出了艺术家的最新作《Kiribati》系列。亲自担任导览的Lee Myung-ho解释了前往Kiribati的背景。

Lee Myung-ho说明道：“Kiribati可能听起来很陌生。我是在2021年通过新闻第一次接触到这个地方，它是由于全球变暖而地球上最先可能消失的国家。它是位于太平洋中心，南半球与北半球、昨天与明天共存的奇妙之地。”

Kiribati是位于太平洋的岛国，随着海平面上升，其国土和居民的生存环境正受到威胁。Lee Myung-ho不仅关注当地的自然环境，也关注生活在其中的人们的生活。

关于在Kiribati进行摄影创作的原因，艺术家表示：“我感到岛民的生活非常有‘摄影感’。将时空封存正是摄影的本质。”他接着补充道：“这不仅仅是某种艺术家的欲望，甚至觉得是Kiribati在召唤我。我是因为某种吸引力而前往那里的。”

作品中的树是红树林，是真实存在的树。由于水深并不深，在涨潮和退潮交替时，艺术家会进入水中进行创作。他与当地居民一起用木头制作框架，并在其上疏松地编织椰子纤维，制作成一种半透明的画布后进行拍摄。这是对艺术家以往通过在树后竖立白色画布来突出存在感这一创作方式的变体尝试。

这两件作品是在同一地点通过改变结构物的位置拍摄而成的。如果将结构物安装在树后，红树林会被突出；但如果将其移到前方，树的形状就会被半透明的纤维遮挡。这并非通过移除真实的树或进行照片合成，而是通过改变结构物的位置来创造出不同的场景。

借此，作品展示了眼前存在的风景在未来可能会消失的可能性。原本为了显露树木而安装的画布，反而起到了遮挡树木的作用，从而通过“存在”让人联想到“缺席”。

这也是一件能很好体现艺术家想法的作品：“最终越是想要显露，就越是会减少；相反，越是剔除，就会显露更多，我对这种悖论很感兴趣。”这意味着在摄影中，不仅是显露某物的行为，遮挡和抹除的行为也可以成为让人重新审视对象的方法。
 

走下地下，在黑色线条如帘幕般垂下的背景后，展开的是 Kiribati 的海滨风景。仅是看着，就能感受到狂风大作、波涛汹涌的景象。但比起照片，它更像是一件绘画作品。这是因为艺术家将其印制在画布上，从而营造出了绘画感。此外，通过长曝光摄影，也将波浪引起的白色浪花转化成了如同笔触掠过般的痕迹。

Lee Myung-ho 解释说：“通过长曝光，我希望赋予图像一种积累感，使其处于摄影与绘画的边界，”并表示“希望在绘画行为与摄影行为之间，让人们反复咀嚼关于摄影与绘画的故事。”
 

照片中红树林消失了，只剩下了充满红色晚霞的背景。这是通过将墨水附着在纸上的颜料印制方式进行印刷后，由 Lee Myung-ho 艺术家用刀将树的部分刮掉的。艺术家解释说，这就像是通过缺席来证明存在一样，是一种通过剔除树木形态来显露其存在的“修行式”行为。

面对记者关于创作耗时多久的提问，艺术家表示大约需要一周到一个月的时间，如果创作过程中刮错了，就必须重新打印并从头开始。由于这是本次展览首次公开的作品，可以由此推测出艺术家为何将其称为“修行”。
 

在并排摆放的照片中，只有中间的图像被画框强调的作品也十分引人注目。这是将艺术家在整体风景中关注的某一个场景剥离出来的行为在视觉上的体现。在中间的画框照片中，放置着艺术家在创作中使用的木框形状的画布。给人一种仅将画布部分通过编辑程序剥离并抹去的感觉。

Lee Myung-ho 解释说：“我认为拍摄照片的行为，就是将胶片在时空的某一点短暂浸入并取出的行为，”并表示“通过这种比喻，通过这种将艺术家在整体风景脉络中关注的一个点剥离出来的行为来进行了演绎。”
 

在展厅二层，可以见到拍摄德寿宫璿源殿遗址处槐树的〈Heritage〉系列作品。如果说该系列此前拍摄了因气候变化而面临消失危机的 Kiribati 风景，那么在〈Heritage〉系列中，艺术家则通过守护一处之地长久岁月的树木，来回望过去的历史。

〈Heritage〉系列的开端是 2024 年在德寿宫璿源殿修复工程现场进行的艺术围栏项目。当时担任国家遗产厅宣传大使的 Lee Myung-ho 艺术家受邀对修复工程现场的围栏进行艺术化装饰。

德寿宫璿源殿曾是供奉历代国王御真的空间，在日据时期被拆除，目前正在进行修复工程。这里有一棵守护了约 250 年的槐树。这棵树经历了从大韩帝国时期、日据时期到解放后的过程，见证了韩国近现代史的变迁。

Lee Myung-ho 艺术家回忆说，当时初次访问工程现场时，独自伫立在建筑消失后的空地上的槐树留下了强烈的印象。他想通过作品展示这棵承载着悠久历史的树所讲述的故事。

艺术家在槐树后方和地面上安装了巨大的白色画布，搭建成 L 型舞台。垂直视角代表国王与过去，水平视角代表民众与现在。通过这两个视角交汇的结构，使人们能够同时审视过去与现在。

此外，艺术家还在画布前安排了参与修复工程的石匠、木匠等现场作业人员，并与他们一同拍摄。这使得守护了长久岁月的槐树与如今修复文化遗产的人们，共同被记录在了一张照片中。
 

以此开始的工作，随着季节和天气变化记录着槐树的不同面貌，并进一步扩展为通过直接刮擦照片中树的形状，或以俯视视角进行拍摄等多种方式。由于通过现存的槐树能让人联想起再也无法看到的过去风景，〈Heritage〉系列也与 Lee Myung-ho 艺术家一直以来探索“存在与不在”的作品世界相契合。
 

Lee Myung-ho 艺术家在拍摄槐树的方向上也赋予了特殊的意义。因为他认为树也有脸。
他表示：“树也是有脸的。它们大多面向南方，但这棵树却把脸转向了东方。”他还说道：“过去这里曾有京畿女子高中和德寿小学，学生们进出时说它很漂亮，所以树好像也把头转向了那边。”

这是艺术家将守护一处之地长久岁月的槐树视为生命体的视角。他解释说，实际上在确定拍摄方向的过程中，虽然与国家遗产厅进行了意见协调，但他坚持要从树头所向的方向进行拍摄。
 

该项目并未止步于将槐树作为作品留下。据 Lee Myung-ho 艺术家称，当时的槐树并未被指定为保护树，原计划在修复工程过程中被移除。然而，随着项目、展览及相关书籍的出版，这棵树逐渐为人所知，开始有人前来寻访，最终这棵树没有被砍伐，而是得以保留。

艺术家解释道：“因为开展了项目、举办了展览并出版了书籍，树变得非常有名，所以会有很多人专门过来寻访。”“实际上并没有砍掉它，而是进行了大量的修剪。”

见证了悠久历史变迁的槐树，在被记录于照片的同时，如今也依然守护在原处，延续着另一段时光。
 

这件填满画廊墙壁的作品，是艺术家亲自登上起重机，以垂直俯视的角度拍摄槐树的成果。由于改变了观察槐树的视角，该作品非常引人注目。

当从高处向下举起相机时，树干、树枝和叶片在单一画面中展开。这样拍摄的照片被分配到九块画布上，完成了大型作品。

这种从上往下俯瞰的方式蕴含着特殊的意义。Lee Myung-ho 将垂直视角解释为国王与过去的视角，将水平视角解释为民众与现在的视角。通过与供奉国王御容的德寿宫璿源殿的历史相联系，让观众通过不同的视角观察树木，从而同时审视过去与现在。

与从正面观察不同，从上方俯瞰的榉树，其向四方延伸的树枝和茂密的叶片展开成一个巨大的圆形。这意味着即使是同一棵树，根据观察视点的不同，也会呈现出截然不同的面貌。

Lee Myung-ho 通过摄影重新揭示存在之物，并追溯消失之物与即将消失之物的意义。他的作品超越了单纯的记录，向我们提出了关于“我们在看什么”以及“我们在忽略什么”的问题。展览可以参观至 12 月 20 日。Gallery Hyundai 运营时间为上午 10 点至下午 6 点，每周一定期闭馆。

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