イ・ミョンホ個展「(no)thing」がGallery Hyundaiで開催

Gallery Hyundaiでは先月29日から、イ・ミョンホの個展「(no)thing」が開催されている。本展では、気候変動で消滅の危機にあるKiribatiの風景や、伐採の危機を免れた徳寿宮璿源殿のカイワズの木を捉えた近作が展示されている。

写真の中で木々を際立たせていたキャンバスが、今回は木を覆い隠す役割を果たす。確かに存在する風景でありながら、その前に設置された構造物によって一部が遮られることで、いつか消え去ってしまうかもしれない未来を想起させる。写真によって存在を明らかにし、同時に不在を語る。これはイ・ミョンホの作品である。

Gallery Hyundaiでは、先月29日からイ・ミョンホの個展「(no)thing」が開催されている。本展は、ウンピョン区のサビナ美術館で行われている「幕と場面の間、あるいはその向こう」と同時に進行している。

Gallery Hyundaiの展示は、「Kiribati」や「Heritage」といった近作を中心に、イ・ミョンホの作品世界が歴史的・社会的な領域へと拡張された姿を見せている。一方、併催されているサビナ美術館の展示では、2004年から続く作家の「Photography-Act Project」の生成と変化、拡張の過程をたどる研究展が行われている。

これについてイ・ミョンホは「美術館とギャラリーでは性格が異なるのではないか。互いに不足している部分を補い合える良い機会だと思い、意気投合してこのような展示を設けた」と説明した。

何より今回の展示は、作家が2004年から続けている「Photography-Act Project」の延長線上にある。「写真とは何か」という問いから出発したこのプロジェクトは、単に目の前の対象を撮影するにとどまらず、作家が直接風景に介入する行為までも作品の一部とする。

木の後ろに大きな白いキャンバスを設置し、周囲の風景の一部であった木を独立した対象として浮かび上がらせる手法がその代表である。これは、すでに存在する対象を新たに提示する「再現」であると同時に、現実には存在しない場面を作り出す「再演」でもある。

イ・ミョンホは「写真とは何かという問いを作品化することだ」とし、「これまでは純粋芸術としての活動を行ってきたが、最終段階ではPhotography-Act Projectの芸術的叙事を社会的な言説へと適用させてみる段階である」と述べた。

そのような試みは、本展において、気候変動により生活の基盤が脅かされているKiribasiと、数百年の歴史を刻む徳寿宮璿源殿跡の回帰の木へとつながっている。

展示は地下1階から2階まで鑑賞可能で、作家の最新作である「Kiribati」連作が展示されている。自らドキュザーを務めたイ・ミョンホは、Kiribatiという国を訪れることになった背景から説明した。

イ・ミョンホは「Kiribatiは馴染みがないだろう。2021年にニュースで初めて知ったが、地球温暖化によって地球上で最も早く消滅する国だ」とし、「太平洋の真ん中にあり、南半球と北半球、前日と翌日が共存する妙な場所だ」と説明した。

Kiribatiは太平洋に位置する島国で、海面上昇に伴い国土と住民の生活基盤が脅かされている。イ・ミョンホは、この地の自然環境だけでなく、そこで生きる人々の暮らしにも注目した。

Kiribatiで写真制作を行うに至った理由について、作家は「島の人々の暮らしが非常に写真的なものだと感じた。時空を剥製にすることが写真の本質だ」と明かした。続けて「単なる作家としての欲求というより、Kiribatiが自分を呼んだのだと感じるほど、ある引き寄せによって訪れた」と付け加えた。

作品の中の木はマングローブの木で、実際に存在する木だ。水深が深くなかったため、満潮と干潮の間に、水に入って作業したという。現地の住民と共に木で枠を作り、その上にヤシの繊維を粗く編んで一つの半透明なキャンバスを製作した後、撮影を行った。木の後ろに白いキャンバスを立てて存在を際立たせていた作家の既存の作業方式を変形させた試みだ。

二つの作品は、同じ場所で構造物の位置を変えて撮影したものである。木の後ろに構造物を設置すればマングローブの木が際立つが、前に移すと木の形が半透明の繊維の間で遮られる。実際の木を取り除いたり写真を合成したりしたのではなく、構造物の位置を変えることで異なる場面を作り出したのだ。

これを通じて、今目の前にある風景が、未来には消え去ってしまうかもしれないという可能性を示している。木々を露わにするために設置したキャンバスが、逆に木々を覆い隠す役割を果たすことで、存在するものを介して不在を想起させるのである。

「結局、あらわそうとするほど削ぎ落とすことになり、逆に削ぎ落とすほど多くのものがあらわになる。私はその逆説に関心がある」という作家の考えがよく表れている作品でもある。写真において何かをあらわす行為だけでなく、隠したり消したりする行為もまた、対象を新たに捉えさせる方法になり得るということだ。
 

地下に降りると、黒い線がカーテンのように垂れ下がった背景の向こうに、Kiribatiの海岸の風景が広がっている。見るだけで風が強く吹き、波が荒々しくうねる風景だ。しかし、写真というよりは一つの絵画作品のようだ。その理由は、作家がキャンバスに印刷することで、絵画的な感じを生かしたからだ。また、写真撮影においても長時間露光を通じて、波が起こす白い波紋を筆跡が過ぎ去ったような痕跡へと作り上げた。

イ・ミョンホ作家は「長時間露光を通じてイメージが蓄積される感じを与えつつ、写真と絵画の境界にいたいと願った」とし、「絵を描く行為と写真を撮る行為の間で、写真と絵画に関する物語を噛み締めさせたいと思った」と説明した。
 

写真の中でマングローブの木だけが消え、赤い夕焼けが満ちた背景だけが残っている。これは紙にインクを載せる方式であるピグメント方式で印刷し、イ・ミョンホ作家がナイフで木の部分だけを削り取ったものだ。これは不在を通じて存在を証明するように、木の姿を削り取ることであらわす遂行的な行為であると作家は説明した。

作業にどれほどの時間がかかったのかという記者の質問に対し、作家は一週間から一ヶ月ほどかかり、作業中に誤って削ってしまうと、再び出力して最初からやり直さなければならないほどだという。今回の展示で初めて公開されたものだけに、作家がなぜ「遂行」と表現したのかを推察することができた。
 

並べて配置された写真のうち、中央のイメージだけを額縁で強調した作品も目を引く。これは全体の風景から作家が注目した一つの場面を切り離す行為を視覚的に表現したものである。中央の額縁写真には、作家が作業に使用する木枠の形のキャンバスが位置している。キャンバスの部分だけを編集プログラムで切り取って消したような印象を与える。

イ・ミョンホ作家は「写真を撮るという行為は、時空の一点にフィルムを暫く浸して引き上げる行為だと考えている」とし、「全体の風景の文脈の中で作家が注目する一点を切り離す行為に例えて演出した」と説明した。
 

展示場の2階では、徳寿宮璿源殿の跡地に立つカイワズの木を捉えた〈Heritage〉連作を見ることができる。気候変動により消滅の危機に瀕しているKiribatiの風景を捉えたものに対し、Heritage連作では、長い年月その場所を守り続けてきた木を通じて過去の歴史を振り返る。

Heritage連作の始まりは、2024年に徳寿宮璿源殿の復元工事現場で進行されたアートフェンス（芸術の垣根）プロジェクトだ。当時、国家遺産庁の広報大使として活動していたイ・ミョンホ作家は、復元工事現場の垣根を芸術的に飾る作業を提案された。

徳寿宮璿源殿は歴代の王の御真影を祀っていた空間であり、日本統治時代に撤去されたが、現在は復元工事が進められている。ここには、約250年間その場所を守り続けてきた一本のカイワズの木がある。大韓帝国期から日本統治時代、解放後を経て、韓国の近現代史の変化を見守ってきた木だ。

イ・ミョンホ作家は、当時工事現場を初めて訪れた際、建物が消えた空き地にただ一本立っているカイワズの木が強烈な印象を残したと回想した。長い歴史を秘めた木が持つ物語を作品として示したいと考えたのだ。

作家はカイワズの木の背後と地面に巨大な白いキャンバスを設置し、L字型の舞台を作った。垂直的な視線は王と過去を、水平的な視線は民衆と現在を意味する。二つの視線が交差する構造を通じて、過去と現在を共に眺めるようにした。

また、作家はキャンバスの前に、復元工事に参加した石工や木工などの現場作業員たちを立たせて共に撮影した。長い年月その場所を守ってきたカイワズの木と、今日、文化遺産を復元する人々が、一つの写真に収められたことになる。
 

このように始まった作業は、季節や天候によって変化するカイワズの姿を記録し、写真の中の木の形を直接削り取ったり、上から見下ろす視点で撮影したりするなど、多様な方式へと拡張された。現在残っているカイワズの木を通じて、もはや見ることのできない過去の風景を想起させるという点で、Heritage連作もまた、存在と不在を探求してきたイ・ミョンホ作家の作品世界と通じている。
 

イ・ミョンホ作家は、カイワズを撮影する方向にも特別な意味を込めた。木にも顔があると考えているからだ。彼は「木にも顔があります。大抵は南を向いていますが、この木は東に顔を向けました」とし、「かつてここには京畿女子高等学校と徳寿初等学校があり、生徒たちが通う中で『綺麗だ』と言ってくれたので、木もその方向に顔を向けたようです」と語った。

これは、長い時間その場所を守り続けてきたカイワズを、生きている存在として捉える作家の視点である。実際に作家は、撮影する方向を決める過程で国家遺産庁と意見を調整しながらも、木が顔を向けている方向から撮影することにこだわったと説明した。
 

このプロジェクトは、カイワズを作品として残すことにとどまらなかった。イ・ミョンホ作家によれば、当時のカイワズは保護樹に指定されていなかったため、復元工事の過程で伐採される計画だったという。しかし、プロジェクトと展示、関連書籍の出版を経て木が知られるようになると、それを訪ねてくる人々が現れ、結局、木は伐採されずに残ることになったという。

作家は「プロジェクトを行い、展示をして本が出ると、木があまりにも知れ渡って、訪ねてくる方がいらっしゃいました」とし、「実際に伐採はせず、代わりに枝打ちをたくさん行いました」と説明した。

長い年月、歴史の変化を見守ってきたカイワズは、このように写真の中に記録されると同時に、今日においてもその場所を守り、また別の時間を繋いでいる。
 

ギャラリーの壁を埋め尽くすこの作品は、作家が自らクレーンに乗り、カイワズを垂直に見下ろしながら撮影した成果物だ。カイワズを見つめる視点を変えたという点で目を引く。

高い場所から下に向かってカメラを構えると、木の幹と枝、葉が一つの画面に広がった。このように撮影した写真は、9枚のキャンバスに分けて配置し、大型作品として完成させた。

このように上から下を見下ろす方式には、特別な意味が込められている。イ・ミョンホ作家は、垂直的な視線を王と過去の視線に、水平的な視線を民衆と現在の視線として説明した。王の御真を祀った徳寿宮璿源殿の歴史と結びつけ、異なる視点で木を見つめることで、過去と現在を共に探求させるのである。

正面から見るときとは異なり、上から見下ろしたエノキは、四方に伸びた枝と生い茂る葉が、一つの大きな円形のように広がる。同じ木であっても、見る視点によって全く異なる姿として現れるのである。

イ・ミョンホ作家は、写真を通じて存在するものを新たに描き出し、消えたものと消えゆくものの意味を辿る。彼の作品は単なる記録を超え、私たちが何を見ているのか、何を見落としているのかという問いを投げかける。展示は12月20日まで観覧できる。Gallery Hyundaiは午前10時から午後6時まで運営され、毎週月曜日は定休日である。

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