BIG 策划展《MATERIALISM》在首尔开幕

Bjarke Ingels Group (BIG) 在首尔举办名为《MATERIALISM｜Meotirieolijeum》的策划展，通过石材、土壤、混凝土等10种建筑材料的展品与模型，探讨人类社会如何利用并改造材料。

Bjarke Ingels Group (BIG) 是一家总部位于丹麦哥本哈根的建筑及设计工作室。BIG 以结合创新创造力与实用可持续性而闻名，并将建筑视为应对日益复杂的全球环境的一种手段。

BIG 创始人兼建筑师 Bjarke Ingels 表示：“展览的标题是‘材料主义’，我们希望通过此次展览再次思考‘材料’这一概念。我们结合了各自的项目，展示了人类社会在发展过程中是如何利用并改造各种材料的。”

本次展览将围绕石材、土壤、混凝土、金属、木材等10种建筑材料，展示相关的展品与模型。

William McDonough 在《Cradle to Cradle》一书中将“再资源”（re-sources）解释为从人类创造环境的过去中，从拆解后的结构和产品中重新开采出的材料。这一观点提倡以重新诠释、拆解和重构来取代拆除。通过对既有事物的重新组合，可以诞生出更具真实性的美学。

当我们选择不进行拆除时，继承的不只是材料，还有鲜活的时间。使用留下的痕迹、未按效率标准计算的非典型比例，以及宽敞空间的慷慨感，都将一并传承下去。

在丹麦海事博物馆，原本的“缺失”转化为了“存在”。在 Urban Rigger 项目中，废弃的集装箱被重新塑造为漂浮的模块化住宅。此前，博物馆被认为无法超越既有的干船坞（dry dock）墙体进行扩张。

这是为了不阻碍通往联合国教科文组织世界文化遗产城堡的视线，也不影响从城堡观察到的景观。秉持着“Yes Is More”的理念，BIG 将此视为一种可能性而非限制。通过挖掘干船坞外围，BIG 提出了一个既不遮挡视线，又能提供空间扩张感的解决方案。

所有文明都曾描绘过一个野生与秩序达到平衡的神圣花园，即一个绿洲。如果说建筑创造了物理防护层，那么景观建筑则在精心组织的形态中重新唤回自然的野性。里约热内卢的 Sitio Roberto Burle Marx 和纽约的 High Line 展示了城市中最激进的变化并非通过“建造”完成，而是通过“生长”实现的。

“我是MSHRM”是丹麦 AM Hub、MDT、Naturpladen 与 BIG 合作的研究与开发项目，旨在利用增材制造技术和生物基材料来减少建筑过程中的空间及材料浪费。该系统由 3D 打印的回收塑料互锁结构框架组成，其内部填充了菌丝体（mycelium）。菌丝体是构成真菌营养体的丝状结构，在提供高强度的同时，还具有轻量化和优异的隔热性能。

塑料是足以被称为建筑“恶魔（enfant terrible）”的存在。它曾因承诺了比空气更轻盈的居住方式以及梦想星际生活的充气式结构，而被赞誉为未来的象征；但如今，它被视为一次性文化的代名词，是一种污染海洋、海滩，乃至深入我们生活内部的材料。

然而，其恶名很大程度上并非源于材料本身，而是源于人类不加节制的利用方式。如果经过慎重设计，塑料并非环境灾难，而是可以实现标志性的持续性。跨越世代被使用的乐高积木，便是证明美学持续性的案例。
 

BIG在2016年设计的蛇形画廊展亭将传统的墙概念转化为动态且变化的空间，模糊了结构与材料的边界。该“墙”并未采用传统的石材或砖块，而是由被称为 Lay Light的材料——浸渍了聚酯树脂的玻璃纤维制成的半透明框架组成。

由于这种材料具有透明性，其外观会随视角的变化而改变。通过堆叠相同的单元，形成了高14米、长26米、宽6米的结构，它像拉开拉链一样裂开，创造出如同峡谷般的空间，用以容纳展亭项目中的各种活动。
 

织物（布料）是建筑的温柔革命，它自然地连接着造型与结构。从Frei Otto的漂浮顶篷，到窗帘、地毯，以及充气式结构所创造的室内空间，织物并非通过强力介入，而是通过触觉上的灵活性来重构空间。通过悬垂、拉紧、膨胀，利用紧张感与柔软感塑造形态，创造出一种暂时的、诗意的，既坚固又转瞬即逝的建筑。
 

The Orb利用NASA级别的彩色织物，实现了巨大的反射型充气式结构，展示了纤维材料如何能够形成同时涵盖环境与社区的大规模临时空间。在当今建筑被要求更加轻盈、精细且克制的时代，这种谦逊的材料为紧迫的课题提出了优雅的解决方案。
 

木材是建筑最古老的灵感来源，是人类最初依赖的保护屏障，也是最悠久的技术。曾经通过石材实现永恒性的木结构构建逻辑，如今随着大型集成材和复合木结构的出现而再次登场，并以更轻盈、更精细且考虑环境责任的方式进行进化。

现代技术重新诠释了木材内在的古老智慧，通过机器人精度重新实现了消失的匠心。木材已不仅仅被视为环保材料，更被认为是能够最直接迈向碳中和的建筑媒介。
 

The Plus工厂创新性地利用了交叉层压木材（CLT），实现了将生产与环境责任相协调的灵活工业空间。从空中俯瞰，建筑呈现出“加号（+）”形状，木工、涂装、组装、物流四个车间在中央枢纽处交汇。这种布局不仅提高了运营效率，还让访客能够直接观察从原材料到成品的整个生产过程，增强了透明度。

工厂内部利用交叉层压木材（CLT）实现了高达21米的无柱空间，这促进了灵活性与互动性。倾斜的屋顶在将自然光引入内部的同时，也提供了俯瞰周围松树林的视野。外墙采用了低碳混凝土、再生钢材，以及通过Shou Sugi Ban技法进行碳化处理的当地木材，以增强耐久性和耐候性。
 

源自沙子的玻璃是一种拥有丰富且多样可能性的材料，在压缩状态下，其强度甚至可以高于钢材。玻璃曾是威尼斯垄断的奢侈品，而如今已成为现代建筑的核心要素，不断从构件转变为存在，从日常材料蜕变为耀眼的形态。

爱彼博物馆通过曲面结构玻璃墙在支撑建筑的同时，也展示了内部的钟表制造过程。如同“镂空”时计一般，这座美术馆去除了不必要的重量与体积，实现了宽阔且洗练的轻盈感。厚度达12㎝、最多包含7层的曲面承重玻璃墙，在470吨规模的钢制屋顶下形成连续的环状，环绕并流动于空间之中。借此，自然光得以深入渗透，通往周围山谷的视野也毫无阻碍地敞开。

金属是支撑现代文明的基础。能源网、交通基础设施以及建筑，全都立于其强度之上。从古代饰品到埃菲尔铁塔，再到密斯·凡德罗的S. R. 克朗楼，金属已从隐形的结构支撑体逐渐进化为展现自我的表现性外壳。拉丝、氧化、阳极氧化等多样化的金属饰面，为铝材和钢材增添了触觉与视觉的深度。

位于挪威Kistefos Museum的The Twist在钢框架上应用了铝制覆层，横跨兰瑟尔瓦河，呈现出优雅的扭转姿态。Bjarke Ingels Group提出了动态的形态，旨在形成自然的循环动线，并让访客能与公园内的雕塑作品进行积极的交流。

从两岸靠近时，会遇到随着地形流向起伏、同时又扭转90度的梁状结构。这一设计通过将宽度40cm的直线铝板像展开的书架一样排列，构成了桥梁的外壳。每块面板都经过微小的错位布置，从而完成了构成双曲面扭转形态的美术馆。

混凝土是建筑的悖论。它虽因对环境有害而受到批评，却又是现代世界结构基础中不可或缺的存在。自罗马时代开始广泛使用以来，到了近代，通过勒·柯布西耶的创新理想定义了新的建筑语言，但另一方面，它也曾沦为单一化城市扩张的象征。

然而，通过亲身体验施泰纳的歌德馆、勒·柯布西耶的朗香教堂，以及安藤那精密且富有诗意的空间，人们重新认识了混凝土所具备的流动性、触觉性以及表现潜力。如今，在创新与新的环境需求面前，混凝土正再次迎来建筑性的转型期。

在哥本哈根动物园的熊猫馆中，为了实现受阴阳启发而设计的栖息地，使用了混凝土。建筑细节利用混凝土结构、岩石坡度的模板材料，以及作为外部围栏元素的竹子，引导访客沉浸在自然环境中。馆内采用了掺入碎石的清水混凝土地面，令人联想到大熊猫栖息地——中国西部河流景观。

泥土是一种平凡而又奇迹般的存在，如同诗意的低语，塑造着建筑的叙事。粘土、土壤和砖块虽源于朴素的起源，却超越了其局限性。正如高迪流动的加泰罗尼亚拱顶所展示的那样，粘土拱顶在头顶上方有机地流动并形成空间。模块化的砖块在重复中展现出灵活性，承载着传统与创新的故事，将日常材料升华为非凡的表现。
 

在多哈世园会的阿联酋馆中，相互交织的夯土墙让人联想到强韧的 Ghaf 树，展示了泥土通过想象力重生的姿态。整体结构由 90% 的当地土壤和 10% 的水泥组成的夯土墙构成，墙体向着展馆中心有机地升起。这形成了一种仿佛从沙漠本身自然涌现出的造型景观。
 

从哥贝克力石阵和巨石阵等史前纪念碑，到佩特拉、雅典卫城、圣家堂等象征性建筑，石头一直体现着永恒性与历史意义。正如希腊神庙将木结构技法转化为石材来实现一样，石头最初被用作结构材料，随后如密斯·凡德罗精炼的石材饰面所展示的那样，扩展为装饰元素。在当代建筑中，石头的多层可能性正在得到进一步探索。
 

在 Bjarke Ingels Group 的哥本哈根总部，石头的耐久性和物质重量感在工业语境中发挥着稳固建筑的作用。在开放式中心空间的中央，立着一根由 7 种不同天然石材组成的柱子，这宛如指向重力的图腾。从底部的致密花岗岩到顶部的柔和理石，每种石头都展现出其固有的物理属性。
 

展览讲述了跨越时代的企业的先进技术相遇，创造出平衡永恒性与灵活性的空间，并包含了关于创造性重新诠释的故事。此外，它还引导人们去发现形态、功能以及材料性是如何通过细微的相互作用来塑造我们的建筑环境的。

展览方面人士表示：“希望大家能沿着建筑设计不断进化的景观继续旅程，并体验到所有细节超越现有期待、展现出新可能性的瞬间。”

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