チョン・ヒギョン作家の招待展「Whispering Light」…光と色で解き明かす抽象絵画

チョン・ヒギョン作家の招待展「Whispering Light」が、京畿道龍仁の韓国美術館で開催されている。

今回の展示は、絵画とメディアアートで光と色を表現した作品を紹介しており、来る11月22日まで進行される。

展示作品では、暗い画面の上に複数の色が重なり合うことで作り出される光の形態を確認することができる。濃い紺色を基調として、紫色やマゼンタ、黄色、青緑色などの色を繰り返し積み重ねることで、画面に深みを生み出している。

特に作家は、筆の代わりに海綿スポンジを活用して絵具を叩きつける手法を用いている。小さな色の痕跡が繰り返し積み重なることで、画面には円形や楕円形の光が現れる。

近くで見ると異なる色の点や痕跡が見えるが、一定の距離を置いて眺めると、それらが一つの光のように繋がって見えるのが特徴である。

繰り返される色の配列を活用した作品も、今回の展示で共に紹介される。一定の間隔で続く色と形態が画面にリズムを生み出し、具体的な対象を描写するよりも、色と形態そのものを中心に画面を構成している。

チョン作家は、点と色面、半円と楕円、曲線と対角線など、単純な造形要素を活用して作品を完成させる。特定の物語を直接提示するのではなく、観覧客が色と形態を見つめながら、それぞれの方法で作品を解釈できるよう余地を残している。

韓国美術館側は、今回の作品たちが具体的な形象や物語を直接的に見せるのではなく、点と色面、半円と楕円、曲線と対角線などを活用して画面を構成していると説明した。

また、抽象的な形態と空間を通じて、観覧客が自身の記憶と経験に基づいて作品を見つめることができると付け加えた。

チョン・ヒギョン作家の作品に対する海外の評論も紹介された。アメリカの美術専門誌「Art in America」の元編集局長であり美術評論家であるリチャード・ヴァインは、チョン作家の作品について「東洋美術の調和と瞑想性、西洋美術の光と闇のダイナミズムを包括している」と評価した。

続けて「光を通じて内面の希望と救済を探求する独自の絵画世界」と作品の特徴を説明した。