Park Jin-hwa，在黑色碳纤维之上重新审视“陶俑唤醒了我”

在Itda Space和Itda Space小型美术馆举办的策划邀请展《一个表面，四种视线》正在进行中，Park Jun-seok、Park Jin-hwa、Yoo Chang-ho、Jang Yeong-ae四位艺术家正以各自的方式诠释同一种材料——碳纤维织物。

作为工业材料的碳纤维，在本次展览中成为了艺术的基础——画布。黑色的表面和独特的编织结构创造出了不同于传统画布的物理特性，这不仅影响了作品的内容，也影响了作品的创作过程。

Park Jin-hwa艺术家在本次展览中，将其创作世界“陶俑唤醒了我”与碳纤维这一新表面相遇。

艺术家的创作始于“我是谁，我们是什么？”这一问题。从寻找“我”出发，延伸至你、我们、关系与宇宙的问题，通过陶俑遇见“我之前的的人类”，并再次回归自身。

对艺术家而言，陶俑并非单纯的古老遗物。她在渺小、不完整且带有伤痕的形象中发现自我，并观察数千年前用泥土塑造的人类形态与现在的自我相遇的交汇点。

在本次创作中，一直探索泥土、时间与人类形态的Park Jin-hwa艺术家，面对着具有不同物理特性的黑色碳纤维表面。

碳纤维在作品完成后能创造出不同于普通画布的独特质感，展现了新的可能性。

另一方面，在创作过程中，由于可以通过碳纤维的编织缝隙看到底板，为了填补这些缝隙，需要使用大量的颜料。为了改善这一点，艺术家提出了在覆盖画布布之前先在底板上涂黑的方法。

此外，由于碳纤维画布本身是黑色的，为了表现想要的颜色，还存在必须先铺设白色再进行创作的繁琐过程。

然而，黑色底色并不一定只起到负面作用。如果以黑色为基底进行创作时能实现艺术家想要的色彩感，那么碳纤维的黑色表面本身反而可以成为作品的优点。

对于Park Jin-hwa艺术家来说，这次创作也是一次脱离熟悉的画布，体验新表面与绘画相遇过程的实验。

正如艺术家的创作方式是将陶瓷的镶嵌技法转化为绘画方式，通过堆叠底色、固化、挖空后再填色的过程，这次与碳纤维的相遇也成为了理解新材料物理特性并将其与自身绘画语言相连接的过程。

在《一个表面，四种视线》中，Park Jin-hwa艺术家的作品通过熟悉的个人形态与陌生的工业材料的相遇，创造出了另一种画面。

本次展览由Itda Space和Itda Space小型美术馆主办，仁川广域市和仁川文化财团赞助。《一个表面，四种视线》展出至9月30日，可在Itda Space小型美术馆观看。