Park Jin-hwa，在黑色碳纖維之上重新審視「陶俑喚醒了我」

在 Itda Space 與 Itda Space小型美術館舉行的企劃特別展《一個表面，四種視線》，正進行著由 Park Jun-seok、Park Jin-hwa、Yoo Chang-ho、Jang Yeong-ae 四位藝術家以各自方式詮釋同一種材料——碳纖維織物的展覽。

作為工業材料的碳纖維，在本次展覽中成為了藝術的基底——畫布。其黑色表面與獨特的編織結構創造出與傳統畫布不同的物性，不僅影響作品的內容，也影響了作品的創作過程。

藝術家 Park Jin-hwa 在本次展覽中，將其作品世界〈陶俑喚醒了我〉與碳纖維這一全新表面相遇。

藝術家的創作始於「我是誰，我們又是什麼？」這個問題。從尋找「我」出發，延伸至你、我們、關係與宇宙的提問，透過陶俑遇見「我之前的原始人類」，並再次回歸自身。

對藝術家而言，陶俑並非單純的古老遺物。從其微小、不完整且帶有傷痕的模樣中發現自己，並觀察數千年前以泥土塑造的人類形象與現在的自己相遇的點。

在本次創作中，一直探索泥土、時間與人類形象的 Park Jin-hwa 藝術家，面對著具有不同物性的黑色碳纖維表面。

碳纖維在作品完成時能創造出與一般畫布不同的獨特質感，展現了新的可能性。

另一方面，在創作過程中，由於碳纖維的編織縫隙會露出底板，為了填補這些縫隙，需要使用大量的顏料。為了改善這一點，藝術家建議在覆蓋畫布前，先在底板上塗上黑色。

此外，由於碳纖維畫布本身是黑色的，為了表現出想要的顏色，必須先鋪上白色再進行創作，這也帶來了繁瑣的過程。

然而，黑色底色並不一定只是缺點。如果以黑色為基底進行創作時能實現藝術家想要的色彩感，那麼碳纖維的黑色表面本身反而能成為作品的優點。

對於 Park Jin-hwa 藝術家來說，這次創作也是一場脫離熟悉的畫布，體驗全新表面與繪畫相遇過程的實驗。

如同藝術家將陶瓷的鑲嵌技法轉化為繪畫方式，透過堆疊底層、固化後挖去再填入色彩的創作方式，這次與碳纖維的相遇，也成為了理解新材料物性並將其與自身繪畫語言連結的過程。

在《一個表面，四種視線》中，Park Jin-hwa 藝術家的作品透過熟悉的的人類形象與陌生的工業材料的相遇，創造出另一種畫面。

本次展覽由 Itda Space 與 Itda Space小型美術館主辦、主理，並由仁川廣域市與仁川文化財團贊助。《一個表面，四種視線》展覽可於 9 月 30 日前在 Itda Space小型美術館觀賞。