以畫布重新詮釋自然存在：薩維納美術館舉辦 Lee Myung-ho 個人展
薩維納美術館將舉辦 Lee Myung-ho 個人展《帷幕與場景之間，或在其之外》，透過其獨特的「Photography-Act Project」探討自然、環境與人類之間的關係。
照片記錄著眼前的風景，但要呈現什麼以及如何呈現，最終取決於攝影師的選擇。有時，一個微小的介入，就能將平凡的風景轉化為意義全然不同的場景。
薩維納美術館將舉辦 Lee Myung-ho 個人展《帷幕與場景之間，或在其之外》，展期至 12 月 13 日止。本次展覽將以藝術家自 2004 年起持續進行的「Photography-Act Project」為核心，帶領觀眾探究作品中所蘊含的哲學、製作過程，以及不同系列作品之間的關聯性。
Lee Myung-ho 一向展現獨特的創作方式，即在自然中設置巨大的畫布並將其以攝影形式記錄下來。在其代表作〈Tree〉系列中，透過在樹木後方豎立白色畫布，使其與周遭風景分離，進而將單株樹木襯托得如同肖像畫的主角一般。他並非單純拍攝自然，而是將設置畫布的行為本身視為作品的一部分，從而在攝影、繪畫與裝置藝術的邊界之間穿梭。
展覽場館 2 樓可觀賞到探討氣候危機與人類關係的〈KIRIBATI〉，以及透過空白畫布留下想像空間的〈Nothing But〉。特別是〈KIRIBATI〉，是藝術家與太平洋島國居民共同設置結構物並進行拍攝的作品，該作品呈現了受海平面上升威脅的島國，並將環境問題與當地社區的生活連結在一起。
3 樓則介紹了蘊含德壽宮檜科樹歷史與記憶的〈Heritage〉，以及在濟州拍攝的〈Tree〉系列。此外，展場也將公開藝術家 20 多年來發展出的創作構思與系列作品關係的概念圖。觀眾不僅能看到完成後的攝影作品，也能觀察作品誕生前的思考過程與創作方式。
另一方面，Gallery Hyundai 也將於 10 月 29 日至 12 月 20 日舉辦 Lee Myung-ho 個人展《(no)thing》。若說薩維納美術館是在照亮藝術家長期的創作世界及其思考基礎，Gallery Hyundai 則是以近期新作為中心，介紹其藝術上的變化。
舉辦展覽的薩維納美術館開放時間為上午 10 時至下午 6 時，每週一固定休館。
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