以画布重构自然存在：萨维纳美术馆举办Lee Myung-ho个展
萨维纳美术馆将举办Lee Myung-ho个展《帷幕与场景之间，或在其之外》，通过其“Photography-Act Project”展示其跨越摄影、绘画与装置艺术边界的创作哲学。
照片记录着眼前的风景，但如何呈现则取决于摄影师的选择。有时，一次微小的介入就能将平凡的风景转化为意义迥异的场景。
萨维纳美术馆将于12月13日前举办Lee Myung-ho个展《帷幕与场景之间，或在其之外》。本次展览将围绕艺术家自2004年以来持续进行的“Photography-Act Project”展开，旨在探讨作品中所蕴含的哲学、制作过程以及不同系列作品之间的内在联系。
Lee Myung-ho一直以在自然中设置巨大画布并将其记录为照片的独特工作方式著称。在其代表作《Tree》系列中，他通过在树后竖起白色画布，使其与周围风景分离，从而使单棵树木如同肖像画的主角一般显现。他并非单纯拍摄自然，而是将设置画布的行为本身作为作品的一部分，从而跨越了摄影、绘画与装置艺术的界限。
在展厅二层，观众可以观看到探讨气候危机与人类关系的《KIRIBATI》，以及通过空白画布留下想象空间的《Nothing But》。其中，《KIRIBATI》是艺术家与面临海平面上升威胁的太平洋岛国居民共同设置结构物并进行拍摄的作品，将环境问题与当地社区的生活联系在一起。
三层则展示了蕴含德寿宫悬铃木历史与记忆的《Heritage》，以及在济州拍摄的《Tree》系列等。此外，展览还将公开艺术家20多年来不断发展的创作构思及系列作品关系的概念图。观众不仅可以欣赏完成的作品，还能了解作品诞生前的思考过程与创作方式。
与此同时，Gallery Hyundai也将于10月29日至12月20日举办Lee Myung-ho个展《(no)thing》。如果说萨维纳美术馆旨在照亮艺术家长期的创作世界及其思想基础，那么Gallery Hyundai则将以其近期新作为中心，介绍其艺术上的变化。
举办展览的萨维纳美术馆开放时间为上午10时至下午6时，每周一定期闭馆。
Reporter at HANDMAKER (핸드메이커), a Korean magazine devoted to crafts and handmade culture. Covers exhibitions, design and the people who make things by hand.
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